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合并预制资产 资产的选择是有限的，我们只有几个不同的包。Novikova用了其中一个废墟资产，另一个植被和石头，还有第三个小道具包。你可以在一个场景中使用不同的资产，将它们组合在一起，设计复杂的结构，但是你需要确保所有的资产在一起画面和谐。为资产匹配相应的颜色十分有必要，为每个对象设计合理的贴图和密度，这样就不会出现低分辨率，古怪的或超对比度的。 场景组合 基础模型准备好后，开始放置资产，Novikova坚持为主要的组成部分添加更多细节。她用找到的简单道具设计成复杂的道具。例如，火把是由树枝、绳子和火粒子组装而成的。 废墟也是一砖一瓦地组装起来的。Novikova完整的设计了它们，然后开始摧毁它们。它有助于让我们记住被破坏的部分，它们不仅会消失，还必须掉落到某个地方。 在处理植被时，Novikova总会观察大自然作为参考，来获取真实的灵感。这很重要，因为你可能会认为自己的记忆很好，但试着凭记忆画一辆自行车，就不会那么容易了！Novikova尝试不同大小的树木、灌木和石头设计当地场景，交替使用各种种类的植物，用来展示森林植物的多样性。她还在废墟上放了一些植被，使它看起来古老而荒凉。 Novikova添加了贴图（水坑，泥泞和苔藓）获得密集的外观，并添加一些光泽的细节。她还制作了一些设计，让场景更加生动有趣。你可以看到一条船在水面上摇曳，乌鸦在玩家接近时飞走。 灯光和后期处理 在场景准备好之后，Novikova开始在 虚幻引擎（译者注： 3DCAT实时渲染平台支持 unreal实时渲染）中设置不同的灯光场景。她设置灯光，选择 HDRI Cubemap，添加一些雾。灯光处理的差不多后，她在 Photoshop 中调整了查找表，并将其添加到后期处理中。 粒子和入口 至于粒子，Novikova从Marketplace中找到一些粒子，对它们进行编辑，以更好地满足她的需要。这个传送门是从头开始设计的。Novikova在 Photoshop 中为主入口框架制作了贴图，并在着色器中添加了 UV 移动、发光和折射效果。然后添加了一些点和雾状粒子，入口就设计好了。 SFX Novikova还添加了森林、水和传送门“魔法声音”的环境音。这些声音不会干扰到玩家，如果没有这些环境声，画面看起来可能就没那么生动了。

ÁlvaroFuster和我们分享UE4场景 虚拟制作的经验，包括在3ds Max和ZBrush中进行建模，并处理原生资产，构图和照明。（下） 植被和原生资产 在创建植被方面，我想使用其他工作流程。最初，我下载了一堆Megascans资产并将其放置在 虚幻引擎场景中，以大致了解我的需求。然后，我通过在ZBrush中对三个不同的顶篷进行建模，然后将它们烘焙到平面中来创建蕨类。都差不多了，我将这些地图导入了Substance Designer，以创建我的反照率，粗糙度和不透明度地图。对于草，常春藤和其他植物，我根据摄影测量数据创建了地图集。然后，我研究了一种可以用于UE4中所有植被的简单母版材料。 我使用两者的Alpha通道将基色与不透明度纹理和半透明与粗糙度结合在一起。这样，我可以为每个资产使用三个纹理贴图来获得完美的效果。 树木和灌木丛都是使用SpeedTree制作的，这仅仅是因为它能很快提供高质量的结果。花费了不到一周的时间，然后我拿一个美国梧桐作参考，添加了一些节点，调整了一些参数。 至于岩石，我为两个不同的高多边形造型建模，然后将它们抽取下来，为我的低多边形网格创建了基础。清理并创建UV后，我再次在Marmoset工具袋中将其烘焙，然后将其装入Substance Painter中进行纹理处理。为了获得逼真的外观，我从textures.com抓取了平铺岩石纹理并将其用作低不透明度的基础。之后是添加，污垢，颜色，粗糙度变化和空腔堵塞的通常过程。 我想做的就是使用曲率贴图作为蒙版，通过使用“色阶”修改器来突出显示边缘。为了使此功能正常运行，我通常在Substance Painter中烘焙该贴图，因为我个人觉得Marmoset Toolbag中的贴图无法提供足够好的结果。 最后，为了创建通向井的步骤，我重用了狮子头和柱子之间的小石砖，将其缩放以使其更宽，分成两部分，并在ZBrush中雕刻出其他裂痕。 在最新阶段，由于时间限制，我决定使用Megascans的一些资产。我下载了茅草包，将其与草料混合在一起，因为我意识到它给人一种割草的印象。我还用了石灰石岩石和泰国海滩，并调整了沥青裂缝贴花以创建井的独特细节。为了帮助集成这些资产，我创建了一个简单的抖动设置，并将其连接到UE4内我的主材料的像素深度偏移节点。 构图和照明 这花费了我大部分时间。我使用dirt alphas雕刻了基本地形，并通过组合材质功能为景观创建了图层混合材质。 除了水层以外，所有这些材料都是Megascans里的，水层是一种用于制造水坑的低噪音，低粗糙度的简单材料。在这种情况下，我认为景观只是放置资产的画布，因此选择将精力集中在流程的其他部分。 在开始阶段，重要的是要有趣地尝试不同的资产组合和照明设置，以查看最有效的方法。有一天，我在浏览Linkedin时，碰到了尼克·斯塔斯（Nick Stath）的一篇关于构图与氛围的文章，在他的插图“隐藏的地方”中被细分了。我从中受到启发，并列出了创建视觉上引人注目的构图所需的清单。 首先，我需要一些有助于将观众的视线吸引到主要兴趣点（在这种情况下很好）的元素。我从场景的左下角创建了一条通向它的石制路径，并以背景树围绕井的方式排列，从而在顶部创建负空间。 创建对比度，也就是特定的形状，颜色和值对比度，也很重要。我略微旋转了树木，并在井的右侧放置了一根断的柱子。我们的大脑倾向于创建对称边缘并比较图像的两边，并且通过添加轮廓变化，我们可以创建出更有趣的图片。一些尖锐的岩石边缘和圆形树梢也有助于达到这一效果。 当谈到色彩对比时，我受到Nastya Ermakova令人印象深刻的“狂野西部挑战”环境的启发。我的目标是创建一个日落场景，所以我决定需要一个温暖的主光线和蓝色阴影。我创建了一个非常简单的闪电设置，包括指向井的定向光和有助于柔化阴影的天窗。我还添加了一个点光源以突出孔的顶部。 至于数值对比，我确保前景和角落较暗，以便在构图的同时构筑主要关注点周围的中间色调和高光。 我激活了 实时光线跟踪并进行了一些非常基本的后处理。主要是一点点纹理，小插图和色差与微妙的温暖对比色表混合在一起。 感受 这个项目从开始到结束大约花费了一个月的时间。考虑到这是我第一次场景设计，既有趣又富有挑战性。我要感谢所有给我反馈并帮助我的人。甚至在作品完成后，我仍会注意到一些错误，例如两列之间的距离太远而无法实际支撑井的顶部。但是没关系，这表明仍有改进的余地，并促使下次会做得更好。

介绍 Anastasia Novikova是一名环境艺术家，今年从Scream学校毕业。她自高中起就想制作视频游戏，因为设计自己的世界很令人兴奋！ 但是很难在游戏开发中选择特定的领域，因此她决定先学好基础，并在莫斯科航空学院的学习编程和3D。尝试这个和那个，使她逐渐意识到3D环境艺术可以让技术与消遣的完美结合。 森林里的废墟：创意 Novikova在森林里的废墟项目是她在Scream学校学习期间的第一级艺术课程。在UE4（译者注： 3DCAT实时渲染云支持 Unreal实时渲染）中，我们必须找到参考，创建关卡Layout，并使为游戏准备资产创建场景。 Novikova项目的关键对象是悬崖旁边的废墟，因此矮人城市和玛雅神庙是主要的参考。她还想添加另一个时间层，以表明在一个文明的废墟上，一个新的文明正在发展。这就是为什么Novikova设计出了火把，一个带有入口的祭坛，一个码头，还有其他一些东西。 Novikova使用PureRef来方便地组织参考列表。 开始的场景 首先，在设置参考之后，Novikova绘制了一个粗略的水平图。地图显示了她想要玩家关注的主要兴趣点，起点和路径。她决定将起点设置在可以看到废墟的山丘上，从而引导玩家到正确的路径。 接下来是草图阶段。这是很重要的步骤，因为你可以设计一个布局，构建构图，查看是否存在问题，并在最开始就快速编辑场景。Novikova喜欢在使用遮罩时设置基本光源。它应该只是基础的强光，而不是日落或黑夜，因为在光线不足的情况下你不会注意到一些错误。一旦场景准备好了，返回灯光设置，使其达到最终效果。 景观 景观是使用UE4的基础工具创建的。首先，设置的基本形状，然后添加了一些更精细的细节，使地面看起来不会太过光滑。Novikova用三种镶嵌材料(石头、鹅卵石和土壤)绘制了地形，增加了一些变化。 还有水。设计出逼真的水总是一件让人头疼的事。Novikova从Marketplace中选取一个着色器作为基础，并通过改变颜色和添加深度“淡入淡出（Depth Fade）”来编辑它，以使地形和水之间的边缘更柔和，更真实。

ÁlvaroFuster和我们分享 UE4场景 虚拟制作的经验，包括在3ds Max和ZBrush中进行建模，并处理原生资产，构图和照明。（上） 介绍 我叫Álvaro，今年25岁，来自西班牙巴伦西亚。在大学的最后一年中，我发现了Blender，并迷上了3D艺术，因此我改变了自己的生活，并在接下来的三年中尝试着学习与之相关的所有知识，同时作为一名自由职业者服务于本地工作室和公司。最后，我意识到，如果我想真正地加入这个行业，需要专门研究和学习最好的东西，因此我投资了Florida Replay的 Triple-A Art for Video Games硕士学位。我觉得自己正朝着正确的方向前进，以实现自己的梦想。 灵感 坦率地说，我先看到了Alex Legg的概念艺术作品，并认为它非常整洁，因此我决定围绕它创建自己的环境场景。 我的目标是创建一个以井为主要景点的小型舒适森林场景。首先，我创建了一个非常基本的Pureref文档，并收集了一些参考图，包括灯光，大气层，植被和一些井的元素如何表现等等。 我在 虚幻引擎中创建场景时不断进行更改。最后，我遇到了基兰·古德森（Kieran Goodson）的“哀悼者”（Those Who Mourn）和乔丹·布利兹（Jordon Britz）的“贝尔”环境。我读了他们的两篇文章，并感到很鼓舞，以实现相似的构图和氛围，同时又保留了自己的风格。 建模 我首先在3ds Max中对非常粗糙的遮挡进行建模，然后为清晰起见为每个元素分配不同的颜色。 在此阶段，保持一致的比例非常重要。就我而言，我确保每个元素的Z轴大小都是整数值，这将在以后为您省去很多麻烦。 我需要考虑如何通过创建裁切纸来优化纹理。绿色和蓝色顶部元素可以简化为每120度平铺的一个分段。这在UV中为下面的红砖部分留出了额外的空间。我应用了“弯曲”修改器使线段笔直，并创建了一个低多边形准备烘烤的对象和一个高多边形准备用于ZBrush的对象。 我将整个集合向右复制一次并向左复制两次的原因是为了确保在ZBrush中正确地平铺所有内容。为此，我们需要使用WrapMode修饰符并将其设置为3，以便我们雕刻的所有内容都适用于三个副本。 随后是Marmoset Toolbag中的常规烘焙过程。这是烘烤后法线贴图的样子： 完成此步骤后，我删除了“弯曲”修改器，将每个线段设置回其原始位置，并应用了烘焙以确保一切都正确平铺。 台阶，绳子和盖子也使用了平铺纹理，并遵循类似的过程。其余元素具有独特的纹理，并从3ds Max导入的基础在ZBrush中建模。像TrimSmoothBorders之类的笔刷和Michael Vicente的Orb笔刷包对我有很大帮助。 但是，在铲斗的情况下，我在ZBrush中建模了3个不同的木板，并沿不同的方向旋转它们以创建各种样式。 一旦所有东西都烤好了，我就在3ds Max中组装了每个低多边形网格，并将其导出到Substance Painter进行纹理处理。在此之前，我还对3ds Max使用了Fishman的Texel Density工具来检查每个元素的纹理大小是否正确。整个井共有8个纹理集。我通过创建可以用于大多数元素的基础石材纹理来处理纹理，然后在不同部分上添加了污垢，颜色和粗糙度变化，以及上漆的泄漏。重要的是，不要过多地涉及切片部分，您始终可以在UE4中添加贴花以使其更加有趣。 最后一点，从顶部到底部添加细微的渐变以营造深度感也是一个好主意。

By:Balazs Domjan 设计吸引人的渲染作品 Domjan希望所有最终渲染都具有电影般的氛围。Domjan对刚放置的CineCamera actor所做的第一件事是将传感器宽度设置为32 mm。今天，电影院中最常用的宽高比是1.85：1和2.39：1，Domjan之所以选择后者是因为它的宽度要宽得多。这种方法有种在大屏幕上观看图像的感觉。 对于有吸引人的渲染，一切都取决于图像的构图。Domjan为自己例，场景中有很多元素，这样即容易也很困难。在刚开始设计时，Domjan设计了很多改变，比如将某个东西从房间的中间移到角落。但是后来，Domjan将对象移动了几厘米（有时甚至几毫米）。 让所有元素和谐是构成良好构图的基础。 灯光 在场景组装的整个过程中，灯光经历了无数次迭代。天空是首先需要设计灯光的部分，因此，第一步是通过通过场景中一个天空球体让光线通过，然后查看它可以填充多少空间。Domjan将空中灯光折射的次数和间接灯光折射的次数分别增加到10和5。这有助于为天光巧妙地着色并增亮阴影区域，否则这些区域将是漆黑一片。Domjan还添加了非常低强度的体积雾来对抗暗部区域。 然后是灯光。Domjan没有发现定向光的效果，因为希望它们更柔和的区域投射非常清晰的阴影。发生这种情况时，Domjan将其关闭，用一个固定的聚光灯代替，放在窗户上。但是，Peter Tran 建议Domjan将它推得更远，这样可以更精确地模拟阳光。 Domjan还发现，尽管把它引导到地面上降低强度，但它会映射了更多的漫射光，而产生了漂亮的柔和的阴影。 Domjan想让柜台区域成为聚光灯的焦点，而主定向灯却做得并不完美。Domjan把灯笼放在天花板上，把光源设计在那里。设置如下所示： 聚光灯向下的灯光本身是不够的，因为灯罩网格没有被照亮。这就是为它与静态电灯和放置另一聚光灯是向上的，因此会映射到天花板。Domjan把这些灯笼放在照亮柜台的地方。 Domjan还必须在窗户上放置其他灯光，有多种用途。首先是让物体在地板上投下漂亮的阴影： 这立即给场景带来了一点额外的感觉。Domjan一直在寻找这些机会，光和阴影可以增强这个地方，没有建模或使用贴图。 这些灯仍存在的另一个原因是，太阳没有映射到窗户附近的许多物体。 上面图片中的静态光源对准桌子，洒在桌子上的一半。然后，Domjan添加了可移动灯，它在背景的物体上产生边缘光。这突出了华丽的木雕和织物上的轻微褶皱。 Domjan在场景中经常使用这种静态和动态灯光组合。完成主要画面后，近景会很平，需要更多的灯光，能够灵活的打开或关闭它们。Domjan只需要将半径设置为一个较低的值，然后选择附近物体不使用的照明通道。 这里有两张图片来演示动态光源开关的区别： 物体摆放位置是吸引人的关键。例如，大的 l 型计数器已经在主要镜头中设置了方向，用黄色的对角线来说明。 大家具位于图像的中心，它的顶部区域占据了由三分之一的交叉形成的矩形区域。为了使这个方向更强，Domjan放置了一些可以连接的明亮物体，其中一些被放置在第三部分中。整体饱和度已被调低，主色调为棕色和红色，是温色调，没有对比色。 在构图时，我们需要知道想要实现什么。目标是创造和谐与宁静的氛围，这就是为什么选择这些颜色，并按照它们的方式放置这个物体。最好的例子就是这张图像： 红线线条代表物体的设置方向，绿线圆圈表示亮点。这里的主要焦点是花瓶，它位于右上角的第三个位置。将这个点与它下面的照明区域连接起来，创建了两个三角形。这是画面和谐的基础，我们甚至可以想到金字塔：之所以金字塔很棒是因为它提供了坚实的结构。如果将这些三角形倒置，则图像将会失去平衡和传播张力。 为了达到这个效果，图像中的每一个单独的项目和光源都必须相应地放置。这就是为什么桌子下面的椅子会被拉得离摄像机近一点，为什么桌子旁边的另一把椅子会被推到后面，为什么龙的形象会靠近花瓶，为什么桌子上会有华丽的雕像，为什么背景是深色的但是细节却被巧妙地点亮，等等。

By:Balazs Domjan 场景搭建和故事 尽管照顾所有的道具需要耗费很多精力，但最费力和最耗时的部分是场景搭建。 该概念仅有助于房间的基本布局。现在可以看到场景的轮廓，大形状，材质，场景照明和主要颜色调色。这已经为Domjan提供了一个很好的基础，但是为场景设计基本贴图后，他陷入了困境。 三个多月来， Domjan几乎无法在场景拍摄任何东西，因为不知道会发生什么。很难设计场景的构成，主要是因为没有足够的资产可玩。此外，在这种情况下，灰色盒子和圆柱体无法为他提供良好的迭代基础，因为Domjan知道最终确定的资产看起来会大不一样。因此，Domjan将要开始设计资产，但是如果不设计资产组合，他将不知道应该设计什么资产。 在那之前，Domjan脑子里只有一个基本的想法，但是没有什么实际的内容。Domjan把店主想象成一个有冒险精神的人，她探索世界，收集艺术品，然后出售。然而，这还不够，所以Domjan暂停了制作，闭上眼睛，继续设计这个项目。 Domjan想给这个场景一种特殊的感觉，也许把它和现实世界中不存在的元素混合在一起。Domjan想到了Indiana Jones，想要建立一种联系。他是个历史学家，想保存这些文物，而不是卖掉它们。Domjan就是这样和 Croft 一家在一起的。Lara也是一个伟大的冒险家，她的全家都是，Domjan是这个系列的超级粉丝。 由于这个场景设定在60年代左右的某个时间段，Lara可能不是主人。这就是为什么Domjan认为是她的祖母，碰巧搬到中国去探索亚洲大陆。在她的冒险经历中，她收集了相当多的手工艺品，她不得不开始出售这些艺术品来为她的旅行提供资金。 尽管Domjan在脑海中创造了这个角色，但也需要考虑商店本身。那个地方的历史是，在Croft女士买下它之前，它一直是一个古董家具店。Domjan的设计的想法是当时那里发生了什么，一小时前，昨天，一周前，一年前，十年前，等等。同时也要找出这个角色对商店本身有什么影响，通过改变自己的想法，来摆脱创造性障碍。 另一个需要考虑的问题是这个地方有什么故事。这是一家以出售商品为目的的商店，在装配它的时候，必须考虑到店主自己的想法。这就是为什么 Domjan把那个微笑的佛像放在入口处。 这个图形是人们首先会注意到的。他不仅热情好客，而且也受到人们的关注，使人们想走进去看看里面还有什么。 佛陀脸上印着灿烂的笑容，向所有客人致意。 通过上面的图片，我们可以了解物体是如何放置的。幕府的头盔，后面的石柱，柜台上的剑和长着触须的龙雕像。这些是整个商店中最华丽，最珍贵的东西，必须放在最前列。这些商品可以让顾客感到好奇，这样他们就会想了解更多。此外，靠近入的地方很少堆满杂乱物品，当走到房间的尽头时，这个地方变得更加拥挤，杂物更少。 除此之外，Croft女士在这里度过了生命了大部分时光。 这就是为什么可以在柜台上看到这么多东西，几乎每一个物件就在讲述着一个故事。 这些书、卷轴和散落的纸张表明她在计划下一次旅行，寻找新的文物来收藏。茶杯，肉桂和八角茴香表示她喜欢早上喝茶。再加上传统的扇子和香炉，我们可以认为她喜欢东方的生活方式和文化，即使她不是亚洲人。右边杯子上方的巧克力也说明了她喜欢时不时放纵自己，她很富有(巧克力在当时是一种有点花哨的商品)。Domjan表示可以从这张图中延展出很多故事。

By:Balazs Domjan 贴图 当设计到贴图时，每个资产都有自己的历史。但当一些道具有相似的特点时，Domjan会使用一些通用方法。Domjan的场景中的对象可以放在家具，陶器，书籍，雕像等类别中。尽管每个对象在都需要一种独特的方法，但是它们具有共同的特性，这使制作变得更加轻松 。 木材是场景中最重要的材质，你可以在各处看到不同的木材。例如，所有的家具都是通过应用一个基本的变化开始的。第一次尝试时，Domjan打算在Designer中设计不同的木材，尝试后发现这是一种非常无效且耗时的方法。之后经过反复的思考，Domjan从网上下载了木头的照片，不在乎它们的分辨率，并将它们作为纹理的基础。 顺便提一下，Domjan也在Designer中完成相同的工作，生成几个木纹贴图。尽管明显使用照片速度更快，但现实生活中的照片更精准可信。 因此，Domjan收集了一些照片，将它们缩放到2k分辨率，再转换为灰度图像，平铺。超快，超简单，效果也完美。在半小时内，他至少做了十几个。 这里有一些例子： Domjan在Painter中构建最终贴图的办法非常简单：将填充层作为最底层，并应用这些灰度木纹的颜色，高度和粗糙度通道。在这里需要添加一个级别过滤器，因为粗糙度应该是反向的。如果不这样做，深色区域会反射的更强，这让它感觉不太真实。高度强度保持低区域，因为它需要微妙的感觉。 在这个图层的顶部， Domjan添加了统一的颜色，并将混合模式设置为叠加。这样表面的颜色看起来还不错。还可以添加另一个颜色层，选择较深的颜色使用原始木纹贴图来掩盖它。 在这种情况下，我还发现“Iron Old”智能材质非常方便，它有法线和高度贴图，在表面上几乎没有瑕疵。 下一步是添加一些边缘磨损。通过结合Photoshop和Substance Designer工作流设计了原始木材。Domjan将其放置在当时的位置上，并应用了“Fabric Edge Damage”智能这招。这遮盖了所有边缘，然后添加了另一个填充层设置混合模式，再选择一个垃圾贴图。这些是程序化贴图，因此它们的对比度可以调整，这样的工作流非常灵活且无损。如果遮罩不够，我们可以用另一个填充层来填充遮罩，并重复这个过程。 其他的一些细节可以让设计更有说服力，例如表面的灰尘和暗处的破损。前者只是一个简单的填充层，该填充层有明亮的颜色和较高的粗糙度值（约0.7），还有一个智能遮罩。后者只是带有“Cavity Rust”或“Occlusion Shadows”黑色的遮罩。这个是整个材质的样子： 有一点需要注意：这些智能遮罩无法完成制作。他们只是给了你一个合作的基础，最终结果还需要多做一些设计，仅仅应用一个是不够的。 更重要的是，贴图是所有观察参考。这一点非常重要以至于Domjan时常强调，但这并不意味着我们必须1-1复制。重要的是理解核心内容，了解如何让模型看起来像照片一样。Domjan可以通过这只龙雕像来证明这一点： 很显然，参考和3D模型之间有差异，但两者都令人信服。它们的色调略有不同，但这并不会使模型看起来不太真实。参照物有些旧，但这也不是问题，因为Domjan研究了它是如何损坏的。明亮的基础材质首先出现在侧面和底部。此外，它在缝隙中的不太明显，而在较平坦的表面上更为明显，因为这些表面更容易受到潜在的撞击。 Domjan还确定了基本材质，并且在表面上应用了3种不同的颜色(绿松石色、深紫色和非常明亮的略带饱和的黄色色调)。这立刻使设计变得轻松，因为他只需要在Painter中制作4种材质，然后使用遮罩在网格上绘制。 最后的修饰是在表面和缝隙上添加一些灰尘，你可以在下面的Gif中看到它的不同之处： 因此，你可以看到处理贴图实际上非常简单。这几乎完全取决于我们多仔细的观察这个参照物，以及在这个过程中花费了多少心思。剩下的就是统一颜色，调整粗糙度和高度。

By:Balazs Domjan 雕刻和建模 当我们想让3D制作的设计真实可信，就需要仔细观察和寻找参考。Domjan认为，这一点所有的艺术家都应牢记在心。我们应该了生活中的物体是如何产生的。它是自然创造？还是人为制作的？它有多长时间的历史了？ 它来自哪里？ 如何使用？ 它损坏了吗？ 如果是这样，它是如何损坏的？ 这些只是一些基本问题的示例，这些问题可以帮助Domjan理解资产，材质，空间以及几乎所有内容，这会使他的工作效率更高。 在Domjan的场景中所有物品（包括家具）都是手动设计的。Domjan以一个木匠的眼光观察家具，试图弄清它们在现实生活中是如何制造的，以及如何组装在一起，然后相应地做出高模。 可以在这张图中，Domjan看到为一个茶几设计了多少组件，而低模只有一个连续的网格。在ZBrush中对它们做的唯一事情就是雕刻所有物件边缘的磨损。在不到10分钟的时间得到了一个非常不错的高模，这对贴图阶段有很多贴图。你可以在一下的图片中了解看到高模： Domjan认为将这些元素设计为单独的模型非常重要，如果不雕刻边缘，那些组件连接的区域的细节就不会存在。 当谈到模型和其他相当复杂的资产时，整个故事发生了变化。每个元素都需要一种独特的制作方法。 例如，将军头盔是几乎100％手工雕刻的道具之一。 这是Domjan在Maya中设计的模型： 没什么疯狂的，非常简单的GEO。接下来需要通过雕刻来“添加肉”，所以这个环节没有停留太久。虽然面具有点棘手， Domjan最终下载了一个免费的人头模型，并使用Quad Draw工具在面部上绘制。Domjan只需要挤压平面网格，就可以得到一个完美的高模。 Domjan本可以在很多地方使用Alpha，但他有一个非常酷的头盔的参考图，所以想尽可能精确地复制它。 这意味着实现它的唯一方法是原始雕刻。Domjan很喜欢这个过程。 但是，在某些方面Domjan找到了解决方法。头盔背面就是一个很好的例子。这装饰性的小细节有相当简单的形状，在这种情况下有点程序性也无害。Domjan将径向对称性设置为100，开始雕刻，接下来见证奇迹的时刻。 这个雕刻对于另一个资产非常有用，因为Domjan在两个大石柱上重复使用了那条龙。如果我不告诉你，你可能永远不会注意到。同理，小佛像也一样。 在高模雕刻上，Domjan其实只做了一个头，一只手和两个身体，并得到了三尊佛像。 Domjan唯一需要做的就是简单的复制网格并旋转或镜像它们，然后佛陀就完成啦！ 另一个常用的快捷方式是插入Multi Mesh笔刷。Domjan创建了区域/图案的网格，在ZBrush内，你可以对这些图像设计快照，然后将它们插入到任意位置的表面上。最好的例子是龙石柱，你可以在下图中，看到Domjan在左侧插入了多少次网格。一次又一次地设计它们不会花费大量的时间，但也很无聊。

By:Balazs Domjan Domjan想再提及ZBrush的最后一个功能是透视。他已记不清使用了多少次，基本的想法是打开图像，把它放在ZBrush窗口后面，然后回到ZBrush，调整顶部的滑块。这使网格成为半透明状，因此你将同时看到雕刻的造型和后面的图像。就像将半透明的纸放在一幅画上。 每当Domjan想要一个精细的图像时，总会使用这个方法。 当设计针织物的表面时，Marvelous Designer是我非常依赖的另一个工具。尽管我知道如何得到自己想要的外观，例如，对于窗帘，Domjan导入了将要连接到窗帘的框架。它帮助Domjan计算了维度，而无需猜测。Domjan制作了3个矩形：1个用于悬垂窗帘，1个在上面的小长条，还有另一个小长条在中间。Domjan冻结了后两个并开始了模拟。下面的GIF显示了Domjan的操作： 桌布是另一个棘手的网格，Domjan导入一个矩形并将其放置在桌子上。然后，他制作了两个矩形的布料，将它们缝合在一起，让它们落在导入的网格上。这个动作把布料折了起来， Domjan重复了几次，然后把它放在桌子上。在这里查看流程： UV Domjan用展UV的方法很大程度上依赖于实际资产的几何形状。尽管他对每个资产创建了两个UV集：一个用于纹理，另一个用于光照贴图。 这两个图的用途不同，所以他们的布局也不一样。贴图需要以一种更占据空间的方式来布置，我们需要清晰的贴图，所以需要尽可能多的利用像素。 而光映射UV需要更多的连接。我们可以将网格切成我们需要的UV贴图，但是在光照贴图的情况下，应该连接面向相同方向。这里的主思想是，只有那些比较大的角度应该被切割，Domjan展示了2个例子。 这些是蓝绿色龙雕像的UV： 左侧的模型被切割了，网格需要沿着边缘切割（至少90度角），剩下的需要软化。这样做，在Painter中烘焙图时，我们可以很好的烘焙所有边缘。 但是当涉及到光照贴图时，我们拥有的UV层越少，效果就越好。Domjan没有足够的技术知道为什么，但是引擎往往会在切割UV的边缘时留下痕迹。因此，它们需要尽可能地连接在一起，并且均匀的铺展UV。另外，在这个特殊的例子中，划分网格的方式可能并不完美，我注意到了这一点，然后研究并采取行动。 还有一件事很重要，可以通过其中一张表来说明。Domjan想如何在此模型上切割UV贴图。他知道这个模型有木质贴图，并且木纹的非常重要，这就是为什么Domjan总是旋转所有外壳让它们垂直或水平旋转的原因。这里的关键是使它们遵循相同的方向。 这就是Domjan所说的： 而且，这种家具是由较小的组件组装而成的，所以必须在连接它们的地方做一个切口。这是最基本原理，因为一个组件结束而另一组件开始时，木纹的方向就会发生变化。Domjan在下图中圈出了几个示例，来说明以上的内容： Domjan认为值得一提的是如何使用圆形物体（尤其是花瓶）进行UV处理。即便它不复杂或新颖，但对于UV还是有好处的。 UV上半部分几乎是空白，原因是Domjan在另一个花瓶上使用了相同的贴图。看其余部分，他使用了这种布局，为装饰图案创建了Alpha，然后在贴图阶段将其应用在表面。Maya中的默认展开是一个曲面的壳，使用起来会有些复杂。

By:Balazs Domjan 3D艺术家Balazs Domjan近期分享了他制作Croft古董店的详细内容，包括工作的参考、模型、Maya的UV、贴图、构图和灯光等等。 介绍 Balazs Domjan来自匈牙利，是位自学成才的艺术家。Domjan在当地的一所大学学习了7年的商业经济，但后来逐渐发现这不是他热衷的事情，他无法抑制住自己的内心成为一名3D艺术家的愿望，于是他辞掉了工作，卖掉了房子，搬到了父母家开始学习3D。他的主要是通过网络的免费资源学习，通过Youtube和各种在线论坛等。 设计Croft古董店的目的： Croft古董是Domjan在 虚幻引擎中制作的第三个场景，尽管这是唯一一个他私下成为艺术作品的场景。Domjan在之前的两个项目中积累了一些制作经验，对于一些工具他已经比较熟悉了。 当他决定参与这个项目的时候，心理已经有了很多想法，最明显的是，Domjan想做个很棒的作品放到作品集中。但是，这并不是最重要的事。他想尽可能多的学习，并在设计过程中获得乐趣！学习是让大家进步成长为艺术家的动力，而享受我们的工作并保持专注也十分重要。没有真正的热情就无法创造艺术！ Domjan偶尔在网络上看到了这个概念艺术作品，瞬间就爱上了它。 Domjan想制作个唯美的 实时渲染场景，这个场景有很多让Domjan无法抗拒的东西。他喜欢雕刻，那些散落在商店的物品仿佛在向Domjan招手让Domjan雕刻它们。Domjan想尝试高效的处理复杂的几何体的资产，同时提高他的有机和硬表面建模技能。 除此之外，此场景还提供了他一直想探索的素材。他以前从未做过木质贴图，现在有很多机会。这些物件有很多包括：石像，古董陶器，旧卷轴，青铜花瓶等等。 制作这个场景的另一个目的是提高自己的照明技术。Domjan这个概念艺术作品中的光线，以寂静的方式照亮整个图像。 Domjan还想提高合成技巧。这个场景除了房间的基本布局（墙壁，柜台的位置以及物品的一般放置位置）之外，不得不将整个场景组合在一起。这个画面内容很多，Domjan还想拍摄几个近景。所以，这个练习提高技术的好机会！ 参考资料 收集参考时（这是第一步），Domjan主要使用了工具：Google Images和Pinterest。后者功能特别强大，Domjan的板上有约3000张图像。每当他看到有稍微适合场景的素材时，都会保存它。下一步是将这些图像保存在Pureref文件中来过滤。