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UE4艺术家解析3D场景虚拟制作(下)
本文为3DCAT实时渲染云平台整理的 UE4艺术家解析3D场景 虚拟制作(下) 道具贴图 我为道具构造纹理的方法是基于Gianpietro Fabre在他的Wastelander纹理分解系列中所介绍的一种。烘焙了highpoly后,我为每个材料ID选择了基础材料,然后在顶部简单地将不同的反照率,粗糙度和高度值放置在各种贴图上,以获得我想要的目标。我还使用了蒙版上的油漆层来手动添加细节,例如在特定区域的铁锈或边缘损坏。 回想起来,我可能应该再花一个星期来重新构造所有道具的纹理。 地面贴图 地面与所有其他平坦表面的研磨方式相同。因此,使用3-way v-color blend +贴图拼贴纹理时,它们有相同的主材质。 地面的水坑贴花是在Photoshop中完成的。我选择自己绘制水坑贴花,而不是依靠平铺纹理来尝试保持真实的原始概念。地面纹理是我喜欢艺术品的一部分,因此我想确保它的美学效果也使其融入 3D场景。 场景构建 在构建场景时,我首先要确保一切都准备就绪,处于blockout状态。一旦完成,就差不多就是对资产进行纹理化和细节化,直到一切看起来都还不错。 至于构图,因为它已经在概念中设置好了,所以我所做的唯一一件事就是对前景进行了一些小的更改。我想将场景向前移动一点,多了一点神秘感。 场景照明 照明设置得很早。我在屏蔽期间应用的基本材质的亮度值为0.5,因此我可以花些时间确保照明立即看起来正确,而不必担心当我最终开始添加材质时,它看起来会完全不同。他们仍然会徘徊在0.5区域附近。 Final和blockout之间唯一的灯光差异是强度的一些变化以及车门灯从黄色切换为橙色,这要归功于ExperiencePoints discord。 就技术方面而言,整个场景只有5盏灯:定向阳光,天窗,一个点光源和两个聚光灯,其中一个固定不动,不投射阴影,并且仅用于改变照明体积的形状多雾路段。所有的照明都是烘烤的。 后期处理 我会非常小心地进行后期 渲染处理。刚开始时,我无法计算出反差,饱和度和曝光度等因素,导致我反复做了几次。因此,最终图像看起来与原始屏幕截图没有太大区别,唯一的区别是对比度略有增加。 我使用的后处理卷的设置也非常接近默认设置。我所做的一些更改是锁定曝光,稍微收紧AO并添加非常细微的胶片颗粒。最后,我还使用了一些较旧的项目中放置的旧的锐化后处理材料,基本上就是这样。 以上就是3DCAT实时渲染云平台整理的《 UE4艺术家解析3D场景虚拟制作(下)》一文。如需转载请注明出处和链接:https://www.3dcat.live/share/ue4-3d-2 了解更多UE4相关教程资讯,请关注3DCAT实时渲染云平台:https://www.3dcat.live

2020-11-20

UE4艺术家解析3D场景虚拟制作(上)
本文为3DCAT实时渲染云平台整理的UE4艺术家解析3D场景 虚拟制作(上)。 介绍 嗨,我叫Augustas Krivelis,我是一位自学成才的环境艺术家,目前正在努力朝着该行业的第一份工作努力。 项目筹备 我想从一个概念图开始,主要专注于关注细节并致力于我的建模和纹理化技能。几个月前,我正在浏览各种概念图,并看到了Max Steksov的文章。我真的很喜欢里面气氛,极少的照明以及场景的整体纹理。因此,我决定在 UE4中重新创建它,幸运的是,获得了作者的授权。 像其他任何项目一样,这个项目的开始是从收集参考图开始的,所以我打开了PureRef并开始在Internet上进行挖掘……我试图寻找具有与概念图相似特征的各种材料参考。 在整个生产过程中,主要概念仍然是诸如反照率值,色相和饱和度之类的主要参考点。但是对于特写细节,参考照片非常有用。 Blockout 由于我已经选择了一个可以使用的概念,但是没有画出它的原始遮挡,因此我决定使用fSpy帮助快速在Blender中设置场景。fSpy是一个简单的开放源代码程序,可帮助确定要匹配的图像中使用的相机的确切属性。 当图像在XY平面上具有彼此垂直的清晰可见的直线时,此方法非常有效,因此在这种情况下,设置非常快。在其他情况下,需要更多的修补才能使比赛或多或少正确。 在Blender中正确设置主要比例后,我开始将场景转移到 UE4,并继续block所有道具和灯光。 建筑 我最初计划使用模块化墙套件制作主体建筑,后来,我决定将套件组合成几个大型墙模块。 我这样做的主要目的是使我能够略微改变每个门窗的大小和位置,而无需裁剪套件,从而为建筑物增加了额外的“逼真瑕疵”。这也有助于规避纹理接缝和不均匀光照贴图的任何潜在问题。 可能没有多少人注意到这一点,但是我认为这增加了一种细节,即使乍一看可能无法知道为什么,但这种细节会使人下意识地使事情变得更加有趣。或者...在这种情况下,也许我只是做得有点过了。 门窗本身,制作方法非常简单。 我创建了一个简单的木质装饰套件,并在Substance Painter中对其进行了纹理处理,然后将所有窗户和门都制成了。 贴图 瓷砖材料 在材料方面,我不是很擅长,因此在Designer中制作材料的方法非常基础。此刻,我只是尽量不要让它们太复杂,而应着重避免明显重复的模式。 我写下了我需要的一小段纹理,并在我进行场景工作的过程中一路制作了这些纹理。 它们本身很简单,但是与顶点绘制和贴花结合使用时效果很好,这实际上使我进入了下一部分。 贴墙 因为基础材料非常简单,所以我可以将其与顶点绘画相结合,以更好地控制细节分布,因为细节将不在纹理本身中,而是在它们之间的过渡中。 这是我对墙壁进行纹理处理的方法的细目分类。 如gif所示,我使用了3个顶点颜色通道来混合污垢,瑕疵和颜色着色层。这是这里使用的主要材料。 基本上,只有少数几组纹理通过使用HeightLerp节点相互混合。其他大多数节点并不是真正必要的,它们只是在这里调整实例材质中的粗糙度值和UV贴图。 我想指出在尝试实现与此类似的功能时如何设置HeightLerp高度纹理的重要性。我试图确保纹理具有相当均匀和充分利用的值范围。这使纹理细节更加明显,并且它们之间的过渡在从0到1的整个顶点值范围内保持一致。 为了制作瑕疵的边缘,我使用了浮动几何条,并为其应用了单独的材料ID。这是一种非常简单和常见的操作。我在下面概述了它的步骤。 从高多边形开始,我将其烘焙到修剪,然后在Substance Painter中调整结果,然后将纹理应用于浮动geo。那将是基本的解释,但是,对于更详细的解释,我强烈建议查阅Leonardo Iezzi的本教程。 在该墙的顶部和底部看到的损坏(POM贴花)也以相同的方式进行,唯一的区别是该材料使用了视差遮挡贴图节点来表示深度。 未完待续..... 以上就是3DCAT实时渲染云平台整理的 UE4艺术家解析3D场景虚拟制作(上),如需转载请注明出处及链接:https://www.3dcat.live/share/ue4-3d 了解更多实时渲染相关资讯,请关注 3DCAT实时渲染云平台:https://www.3dcat.live --- 相关阅读推荐: 【实时渲染】关于实时3D渲染的几个最常见问题 【实时渲染】科普!实时渲染和一般渲染的区别 【实时渲染】3DCAT实时渲染云在BIM领域的应用

2020-11-17

【3D场景制作】利用Blender和UE4设计古罗马建筑风格场景(三)
By:Sacha Veyrier 不经过雕刻处理,就将其烘焙到贴图的局限性之一就是缺少局部细节,泄漏,损坏的边缘/角等。 幸运的是,这就需要使用普通的边缘贴花和标准贴花。在Leonardo Iezzi神器的边缘贴花教程,Veyrier制作了4个凸边贴花,2个凹面贴花和3个角贴花,让他打破了“3D模块”并添加变化,几何斜角感觉太过“线性”。这大大帮助了我,因为只有修整/平铺的工作流缺少细节处理。 之后, Veyrier使用各种泄漏和污垢贴花更好地融合了环境的不同部分,比如墙的底部和角落,在那里你会自然地在闭塞的缝隙中发现污垢。在Veyrier的装饰着色器中,他通过 UE4材质系统添加了材质分层,通过顶点绘制添加多样性,打破重复的装饰。至于灯光,让它保持简单,天空为主要的光线,但是他也在壁龛中设置了低强度的点光源,因为反射光不足以使这些区域更亮。他还在水池内邻近的墙壁上模拟焦散反射,使用带有灯光平移功能的聚光灯来重叠焦散贴图。 水的材质是非常简单的,它使用半透明的反射材料与缓慢的平移噪声法线贴图设计微妙的波纹和扭曲的反射。由于水填充了最终图像的很大一部分,Veyrier使用了平面反射来获得更准确的反射,而不是使用屏幕空间反射。 场景集合 要想在最后的画面中表现出情绪,一个有趣的挑战就是添加鸟类,这是一个想法和挑战,Veyrier的同学兼朋友Lola Serre给他的。为了设计这个模型,他快速地创建了低多边形鸟类,通过顶点绘制平面颜色,通过绑定/动画使它有一个翅膀煽动的循环动画,最后让它们在引擎中保持。这些鸟儿在场景中飞得非常快,所以他没有花太多时间对它们进行建模或贴图处理,特别是它们会受到UE4默认运动模糊的影响。 加入一些动感的元素,比如细微的树叶运动,灯笼上摆动的绳子,飞翔的小鸟,这些都让这个场景变得更加生动和平和。 后期处理方面,Veyrier没有使用太多除了标准SSAO,小插图和自定义锐化后期处理材料。Veyrier非常喜欢通过尽可能少的后期处理来获得大部分的色彩效果,因为有时候它们会让人觉得太普通了——并不是每个场景都需要色差,也不是每个场景都需要过多的 色彩校正来修正灯光和贴图就能达到的效果。 总而言之,这是一个非常有趣的项目,探索一种不寻常的建筑风格,挑战自己将场景限制在特定的工作流中,以便更好的理解它。Veyrier会继续探索和完善自己的技能,探索不同的风格和工作流,以便在这个行业找到一份工作,这就是为什么在专业工作室里有一些电子游戏行业的活跃的艺术家老师,对于一个学生来说是一个很大的帮助,可以跟上行业标准,并且于行业有所联系。 相关阅读推荐: 【3D场景制作】利用Blender和UE4设计古罗马建筑风格场景(二) 【3D场景制作】利用Blender和UE4设计古罗马建筑风格场景(一)

2020-10-28

【3D场景制作】利用Blender和UE4设计古罗马建筑风格场景(二)
By:Sacha Veyrier 在Blender中建模 这个场景的建模非常简单,因为Veyrier的大多数模型都有非常基本的形状,最重要的部分是选择一个固定的网格大小,并使用你模块化的元素,这样可以灵活的改变环境中的东西。早期拥有这个工具包让他可以设计布局,并尽早锁定。 对于少数复杂形状的模型,Veyrier结合了Blender的修改器来提供更灵活的控制。像拱门这样的形状,他结合了Blender的旋转工具和 镜像来设计下面这个拱门案例。 对于重复的图案,比如我们在主镜头中看到的蓝色拱门,使用Blender的阵列系统和弯曲变形器来设置主要形状,同时将重复的形状让其出于便于更改的状态。 一个重要的东西是导出脚本,它可以让他通过单个按钮将网格直接导出到 UE4,无需手动将它们放置在场景的中心导出菜单。这个脚本是Veyrier非常有才华的朋友 Tino Burot 为一个项目制作的导出脚本的前一个版本的编辑,他们以前在学校一起工作,有一个很棒的团队。这个脚本简化了 Blender 和 虚幻引擎之间的来回切换。 贴图 这个场景使用了一些不同的装饰贴图和一个瓷砖,Veyrier想挑战是限制自己的素材库,不是使用Substance Painter。他早早的设计了道具,并确定自己所需的道具为其匹配颜色。 Blender的终极修剪插件真的很棒,快速设置UV匹配裁剪,使用终极修剪技术,可以修剪低模斜面,我们可以看到在这个灯笼的例子,没有任何烘烤或额外的形状,我们会得到假斜面。 使用修饰器的好处是可以在完成贴图后添加新的道具,这比直接使用UV /贴图/烘焙工作流“破坏性”更小,这对于道具非常有用,尽管它可以牺牲唯一性和局部细节,稍后Veyrier将说明的解决方法。 枕头的话,他设置了一个自定义的设置,用 Marvelous Designer 烘焙了一般的褶皱和法线,然后在第二个UV设置上做了贴图处理,就像这个例子中看到的那样。这些使他可以对枕头快速操作。 对于其他的修饰,Veyrier在 Blender中创建高多边形,并在 Substance Designer 中将它的法线烘烤到一个平面上,在这里他开始通过程序性噪点和节点开始对每个修饰带进行贴图处理。 对于更抽象的几何图案,你可以在一些道具上找到,比如小的金属盒容器,他在 Substance Designer 中混合使用了Shape Mapper节点和Cartesian to Polar节点混合制作。这让他可以有限的控制细节,同时快速运行迭代和创建抽象的循环模式。 推荐阅读: 【3D场景制作】利用Blender和UE4设计古罗马建筑风格场景(一)

2020-10-27

【3D场景制作】利用Blender和UE4设计古罗马建筑风格场景(一)
By:Sacha Veyrier 介绍 Sacha Veyrier是一名22岁的3D场景艺术家,在巴黎的一所3D学校进修了4年,后来发现了Artside School,此后专攻场景艺术。Veyrier之前作为3D艺术家在Spiderling Studios设计游戏《围城》差不多两年的时间。 Veyrier一直是场景制作爱好者。建筑,自然,构图,灯光一直以来都让他着迷,他们让Veyrier对研究场景如何讲故事、设定情绪十分感兴趣。 在高中的时候,Veyrier开始涉足3D领域,在那里他通过安德鲁·普莱斯(Andrew Price)的Blender Guru教程学习了 Blender,并花费了3年的时间认真的学习3D。 关于项目 这个项目最初是在Artside的一项简单任务,设计一个游戏需要在UE4 虚幻引擎内部制作和现实风格及有故事元素的设计。Veyrier的目标是探索一些新的东西,以使自己脱离建筑的舒适区,深入研究受到拜占庭/中东影响的建筑。Veyrier认为这是在游戏中很少见到的东西,除了一些特例,如《地平线:零之曙光》 《波斯王子》或《刺客信条》。另一个他的个人目标是尝试在一个场景中实现装饰贴图。Veyrier开始查找家中有关伊斯兰建筑的书,对于Pureref board很有帮助。然后他上网搜集了很多参考资料,在那里偶然发现了位于吉达的Angawi House,爱上了它的布局,这让Veyrier确定了他最终的想法。他想要一个带游泳池的开放房间,阳光在房间周围反射,带有植物的木质元素从上层向下延伸。 对于场景的结构,Veyrier混入了各种参考,但布局基本与Angawi House大致相同,同时减少场景杂乱,强调舒适感。他对“舒适感”的参考之一是《权力的游戏》中的小指头的玩乐场景,它模仿了那些摆放枕头,植物,水果和盘子的小角落。房间的环境发光设计是决定在房间中布局的因素之一,可以控制阳光的进入点。阻挡在障碍物早期的阳光使我能够定义一个中央区域,该区域将成为建筑物的主要放松场所,一个舒适的角落里摆满了枕头和沙发。查找一些东方主义画家,例如让·莱昂·杰罗姆(JeanLéonGerome)和弗雷德里克·阿瑟·布里奇曼(Frederick Arthur Bridgman),他们的艺术品可以作为建筑,细节和贴图非常棒的参考。 大部分的布局,灯光和不经的选择都是为了展示一些问题:谁住在那里? 他们有钱吗? 他们的品味如何? 这是一个永久的家,还是一个次要的家? 是亲密的空间,还是接待客人的空间?场景所在的区域有哪些可用的材料? 获取更多实时渲染资讯,登录3DCAT实时渲染云平台:www.3dcat.live

2020-10-26

【实时渲染】Houdini18.5于Unreal实时渲染
近两年对于Unreal做片子的话题在朋友圈传的很火, 实时渲染大幅节约人力成本,但如今在国内似乎很少看到已经产生商业价值的大作。也有很多朋友问我,做电影的适不适合学习Unreal,今天从技术角度给大家分析下Houdini18.5 于 Unreal实时渲染。 一、了解几个根本问题 1、做 CG电影的痛点在哪里? 不了解清楚这个问题,所有的决策都是在跟风。 渲染通常远没有模拟费时间。 我曾从事电影制作行业6年多,参与过数十部院线电影制作,经常镜头需要爆炸这类特效,700分辨率的烟火制作,如果需要10天,其中有2天在调整逻辑,6天在解算,2天在渲染。这个数据是将工作汇报给非常有经验的领导而言。如果视效总监总是告诉你,感觉不是很好看,我要看渲染最终效果,那制作周期将会长达20天,12天是用来给视效总监试错和学习的。总结而言,一个非常有经验的团队而言,渲染时间是完全可以忽略不计的。 渲染通常远没有模型制作费时间 这个必然不用多说,曾经遇到过一个宇宙飞船模型,5000个零件,打开 maya文件需要1个小时,渲染时间远低于模型设计的时间,给飞船做刚体破碎,光是将模型切开就需要几天时间,如果你觉得可以放到 Unreal渲染,先不谈动态的破碎问题要如何解决,你能不能将这个飞船和10个G的贴图资源载入你的显卡?或者,你是愿意承担人力成本还是愿意承担购买高端显卡。UE5听说能渲染巨量顶点,你可知,这种技术没有上百个人的开发团队支持,你真的寸步难行。 渲染通常远没有K动画费时间 有幸在刚入行的时候做过绑定,K过动画,我虽然不算是熟手,到业绩也相当不错,一天能K 1秒人的动作,质量不算团队中最高的。渲染则比K动画要轻松多了,又不用人每时每刻去耗费精力。 总结下就是 渲染几乎是从概念设计模型贴图动画特效中最不需要精力和时间的环节。当然对于没有经验的艺术家对于渲染过程的感受应该是相当痛苦的。对于有经验的人来说,通常都是盲操,毫无影响。 2、UE实时渲染痛点在哪里? 优化过程是一般美术掌控不了的 这是技术美术通常比较繁重的工作,几毫秒的优化,资源需要重做,uv需要重分,贴图需要重做,某效果需要砍掉。对于靠创作赚钱的制作公司,这种制作上的灵活性简直是一种毁灭。 实时渲染人力成本是你无法想象的 对于CG片子制作,高付出,低回报,最重要的痛点在于人力成本,对于 实时渲染人力成本没有3倍以上的付出,留不住人的,比如某电影公司特效组,被网易都挖空了。所有电影公司特效师能力只要稍微强一点,基本都去做游戏了。这里可能很多人没懂为啥去做手机游戏,画质这么渣,没啥技术的行业,但是你可知,整个互联网产业的核心技术基本都是靠游戏行业带动起来的,游戏是整个手机行业发展的催化剂,你的电脑CPU显卡这些伟大的硬件厂商都是围绕着游戏在测试,你的手机能从大哥大变成运算能力差点能赶上笔记电脑的这种技术演变,游戏是推动硬件发展的巨大动力。 隐形的开发成本是不懂技术的老板层面根本无法理解的 静态场景渲染是UE强项,只要但涉及到动态的东西,比如破碎一个房子,哪怕是稍微落点灰,破个小石头,飘点火,拉点烟,这些数据交换方式,渲染方式完全需要你自己开发的,还不涉及复杂点的刚体置换渲染,没有置换的刚体就是毛片,岩浆把温度用来控制渲染,这种乱七八糟逻辑不找一个年薪百万的团队来做,根本就是在开玩笑。 CG一直很难被实时的替代的最重要的原因是因为制作内容比较复杂,比如导演想要一缕青烟饶过我的头发,搅动我的头发飞舞,并由黑变红,还断了一些。这种东西用UE实现了实时渲染,将会轰动整个游戏行业。但是这种东西让一个实习生在Houdini实现,只需要2天。 再比如,一刀挥过了美女的裙子,裙子破裂,并大腿滋血冲来了裙子的裂口。如果实现了这种东西得 实时渲染模拟,无疑是颠覆了图形学行业。如果这种东西让一个稍微有经验的Houdini艺术家最多只需要3天,渲染代价基本不考虑。使用UE需要花费10人团队,300天为这个效果定制一个插件。换个效果又来300天,你是在搞科研。 总结就是 对于CG制作公司创作是生存的根本,制作的灵活性是节约成本最重要的途径,如果没有创作,根本没有竞争力,用户的眼睛已经容不得那些你都看不下去的东西了,你指望忽悠去让用户付款,那简直就是在更傻子硬刚。 制作上如果缺少灵活性你将花费巨大代价去做一些新手已经做烂了的事。 二、游戏公司用UE做宣传片 那个代价我看着都心疼,一批都快是专家的人了,用UE搞片子,做着电影行业新手的效果,几十个人,搞几秒,花费接近上千万人力成本,做着真的伤脑筋的画面,这成本差点可以用来做半个流浪地球了。在比如做个夜景,AI团队都用上了。 问他们为什么选择 UE,因为实时渲啊!!!如果不是因为游戏月流水几十个亿,估计这帮人早就被开除了。 三、一些有用的建议 对于小公司,用HoudiniGPU渲染,最新的karma,如果要快,用Houdini拍屏出片子也不是不可以。 渲染对于稍微有经验点的人来说,时间绝对不是问题,花时间的是设计,不要试图在设计上减少付出,如果要在UE做同样的效果渲染上要付出不可估量的代价,如果光 渲染草和树,那另当别论。 既然你能在渲染上节约时间,你能节约建模贴图特效模拟的时间吗?那些环节占用了百分之95,真的没必要用十倍以上的人力成本去优化这百分之5的还让整体灵活性降低百分之80。这百分之5中百分之70都还是电费,何必跟电费过不去。

2020-10-12

虚幻引擎改变着从游戏到特效模拟的新一代行业
当Epic game创始人兼CEOTim Sweeney在1995年的时候为unreal engine写下第一行代码的时候,他永远都想不到现在的发展与成就。 22年后,虚幻已经成为了世界上最受欢迎的游戏引擎,支持世界上大部分流行的游戏。同时,也参与制作了各种大型的TV电视节目以及大电影,还有建筑,医疗健康,国防,航空和能源服务组织等方面。 虚幻5将在明年发布然后团队已经展示了大量的图像内容。 但是游戏仅仅是unreal engine的一部分。 谁将会使用unreal进行模拟? 在模拟的世界中将会涉及到很大的范围,从健康医疗到太空探索,包含各种机器人,重型机器,民航,国防,急救人员。 虚幻引擎的优势之一就是便捷性,为其他内容搭建创建了基础平台,他们想如何搭建和为什么这样搭建都是非常自由的。 Epic在模拟id领域还是相对较新,所以现在主要是听取各领域的需求,理解他们的需求。 我们现在听比说得多,在模拟社区中有非常多的专家以及知识,这些需正确地利用。还有很大的进步和提升空间,但是我们也看到了重新利用的潜力。我们不希望简单地替换现有的系统。 虚幻帮助处理了哪些内容? 随着时间推移,很多公式由于重视技术的应用而慢慢地他们核心系统已经过时了,不能在很好的跟进现在需求。我们可以使用虚幻帮助更新旧系统。 因为一切都是云端基础,可以在一些老旧的硬件中高效运转。这甚至可以在移动端运行,意味着你的公司不需要有非常牛逼的GPU。并且你可以直接让学习者在家学习和办公,不需要把他们集中在训练中心。这种层级的自由就是我们觉得模拟领域的强大革命。 什么是现在的模拟领域的主流趋势? 像在多数领域,新冠病毒让便携和远程工作方式成为了必须.现在,受训者更加需要的是随时随地使用任何设备都可以接收到训练数据的方法。对于远程训练的需求从来没有那么迫切需求过。所以,这是未来急需重视的一部分,包括基于云端的训练。 训练不应该被限制在某一个物理地点。高级模拟可以变得非常便捷,受训者可以从这些便捷获益,直接在他们自己的家里就可以接受训练。 另外一个趋势就是AI驱动的模拟创造 你可以看到,目前的模拟创作内容极大依赖人力。在准备数据方面,AI可以并且将会极大的降低时间成本以及人力劳动。这只是一个例子。 同时还预测到模拟数据会继续用来训练AI,而不是仅仅用于真实世界数据的收集。 这个在交通工具领域已经发生,我们可以看到越来越多的系统在虚拟环境中训练,机器学习的目的不再是只是提供训练数据,但是同样也在反向培训机器。

2020-10-10

【像素流送】将高质量的UE4内容提供至任何地方
通过 像素流送你可以将最高质量的内容流送到所有平台——甚至包括移动设备上的几乎所有Web浏览器,而且没有任何下载和安装要求。对与会者而言,这并不比访问YouTube视频复杂。但是和YouTube不同的是,他们还可以即时通过键盘、鼠标、触摸事件或自定义HTML5用户界面与这些内容交互,并将这些响应发送回引擎。 像素流送使你能够向任何地方发送产品配置器、现场建筑设计评测或交互式培训等应用程序,只要现代化的Web浏览器能够运行就好。你只要分享一个链接就能让多名观看者在同一个会话中进行协作,或者你也可以向每一个连线的观看者发送独立的会话。 像素流送的工作原理是什么? 截至目前,最终用户用来消费你的实时内容的设备(无论是台式PC、主机、平板电脑,还是智能手机)通常都是运行Gameplay逻辑并将结果 渲染到屏幕上的设备的同类。因此,内容的性能和质量受限于设备的能力。 但是有了像素流送,你就可以在功能强大的远程计算机(在云端或者本地服务器)上运行你的 虚幻引擎应用程序,利用它的所有资源——CPU、GPU、内存,等等——实时执行游戏逻辑并 渲染每一帧画面。然后最终用户可以在他们自己的计算机、平板电脑或智能手机上使用标准的Web浏览器,通过一个轻量级Web服务堆栈连接到那个运行的游戏应用程序。 这里面有什么奥秘? 虽然功效强大,但典型的像素流送设置是十分简单的,只包括三个将虚幻引擎连接到查看平台的组件——任何人都可以在局域网中比较轻松地设置它。而它的功效足以供具有部署Web服务经验的团队用作创建自定义云托管平台的基础。 为了在查看者和虚幻引擎应用程序之间实现尽可能低的延迟,系统使用WebRTC点对点通信框架。 - 像素流送插件——此插件在虚幻引擎内部运行。它使用H.264视频压缩对渲染的每一帧最终结果编码,将这些视频帧与游戏音频一起压缩到媒体流中,发送到WebRTC代理服务器。 - WebRTC代理服务器——WebRTC代理服务器负责将像素流送插件产生的媒体流通过直接的点对点连接转发给多个查看者。 - 信令和Web服务器——信令和Web服务器负责在查看者与WebRTC代理服务器之间协商建立连接,并为查看者提供播放媒体流的HTML和JavaScript环境。 这种办法好在哪里? 这样一套系统的优点很多: 移动设备和轻量级Web浏览器可以显示工作站品质的3D图形——这样的图形品质大大高于不使用这套系统时所能达到的的水平。它们能够使用依赖强大GPU的渲染功能,以很高的帧率显示复杂的场景。 从加载网页到与体验交互的时间可以不到一秒钟(你可以用WebGL方法试试做同样的事)。众所周知,延迟是查看者放弃网页的主要原因(根据Kissmetrics的统计,40%的人会在延迟达到三秒或更长的情况下放弃)。 体验是可以预测的。你知道无论他们在什么设备上消费你的内容,看到的图像都会和你看到的一样。你不必担心视频驱动程序或GPU限制造成视觉效果问题。 这是一种“零安装”解决方案。最终用户不需要预先下载插件、大型可执行文件或内容文件,不需要安装任何东西。查看者所消费的仅仅是视频流——就和其他任何视频流一样。而且和WebGL不同的是,你的3D数据不在别人的硬盘里,也就没有某些公司可能担心的安全问题。 从开发者的视角来看,这种解决方案的支持难度远远低于将体验移植到所有可以想到的移动设备和浏览器配置。如果你需要进行更改该怎么办?只要在一个地方进行更改,所有人都会即刻获得新的体验。你只要针对Windows将你的应用程序打包一次,最终用户可以选择在任何平台上、用任何支持WebRTC连接模式的现代化浏览器体验你的内容,这包括台式机、iOS和Android上的Google Chrome和Mozilla Firefox。 如果你从来没有接触过虚幻引擎,可以进入3DCAT实时渲染云 www.3dcat.live进行体验。我们希望你发现像素流送功能很有用处,而且乐于使用。

2020-10-09

《碟中谍2》:虚拟制作颠覆者
因基于图像的渲染技术创新,Manex Visual Effects公司(又名MVFX公司)在接手制作了几个项目之后在业内出名了。MVFX利用这些创新技术制作了电影《黑客帝国》中子弹时间系列的虚拟背景,这些 虚拟制作的技术在电影《极限乔丹》和《碟中谍2》(今年也是这部吴宇森导演的作品上映20周年)中也发挥了重大作用。 这些虚拟背景开发的负责人是Dan Piponi,Kim Libreri和George Borshukov(他们之前曾与Paul Debevec一起参与基于图像的渲染研究)。 Manex为《碟中谍2》制作的绿幕摄影和虚拟背景解析 在2001年,Piponi、Libreri和Borshukov凭借基于 图像渲染的、可以通过CG重建集来编排摄像机运动的系统开发研究,获得奥斯卡科学与技术成就奖。(他们后来又凭借在Esc Entertainment工作室中完成的《黑客帝国》续集中使用的Universal Capture的开发再一次获得了该奖项)。 有了这项虚拟背景技术,电影创作者就可以先给特定的场景拍摄大量照片(例如《碟中谍2》中悉尼的夜景),然后再通过 CG技术将该场景重现,实现超逼真的 渲染效果,得益于这种高动态范围成象,电影创作者可以在虚拟环境中放置演员或其他拍摄内容,例如下图中跳跃的汤姆·克鲁斯(Tom Cruise)就是被放置在了一个虚拟的悉尼夜景中。 当然,许多人会认为这些摄影测量和纹理映射技术现在已经用于虚拟集构建了。Manex公司以及后来的Esc工作室处理工作的方式(还包括预先可视化动作)确实是VFX电影制作中现在普遍使用的虚拟生产管道的先驱。 开启《碟中谍》电影制作之路 2000年,安德列斯·马丁内斯(Andres Martinez)曾在他的祖国哥伦比亚工作,然后在旧金山艺术大学学习,之后,他在Manex公司受雇从事Manex / Esc虚拟背景创新工作,开始了制作《碟中谍2》的旅程。MVFX的论文顾问兼FX主管Greg Juby向他介绍了该公司。马丁内斯后来继续担任《黑客帝国》续集和《猫女》的虚拟背景主管,这进一步推动了艺术和技术的发展。 在《碟中谍2》中,马丁内斯的角色是指导虚拟背景团队,并且将Libreri,Borshukov和Piponi已率先在《黑客帝国》上使用的技术用于基于图像的虚拟环境渲染。 “金·库布里(Kim Libreri)是我的引路人,我能做的是我为虚拟背景重新安排了一些步骤,”马丁内斯说道。“那时,我们成功实现了从拍照到营造环境仅需几个小时。如今,一个按钮可以执行所有操作了,但对于那时候的我们来说,一切才刚开始起步。” 如今,电影制作已经可以通过绿幕拍摄 实时渲染合成,让电影创作者在拍摄现场就可以直观地看到影片的最终效果。 虚拟背景技术 《碟中谍2》的工作过程是这样的:将悉尼的拍摄场景的照片数字化(将其扫描为胶卷),并带入Manex的制作流程中。这些照片为3D几何构造提供了信息,其中还包括通用模型和定制模型。Manex的系统会将“真实”的照片映射到模型上。 马丁内斯表示,“我最终负责获取摄影,即扫描的胶卷。扫描后,我创建了HDRI,使用了Shake脚本,创建了目录结构,然后选择了负责创建序列的艺术家。” 最终他选择了CG艺术家Enrique Vila和Carina作为悉尼虚拟背景的主要创作者。 下一步,就可以将生成的虚拟环境移到3D空间中,并用作汤姆·克鲁斯的绿幕摄影的背景板,让他在场景中进行各种空中跳跃,包括在一个主要场景中他从建筑物的洞中跳出来并乘坐降落伞降落到地面。 当时用于执行此操作的Manex工具集被称为 实时虚拟系统或RTVS,实际上是Maya的插件。后来,对于《黑客帝国》续集,Dan Piponi重新编写了Esc的虚拟背景系统,将其作为称为“ Labrador”的图像分析和摄影测量工具。 《黑客帝国》中子弹时间系列的早期工作,由电影的视觉效果主管John Gaeta监督,为《碟中谍2》的虚拟背景VFX提供了信息。 电影制作 最终,这些虚拟背景只出现在《碟中谍2》场景中,但是对于观众和他自己来说,它们都是令人难忘的。“我们在《碟中谍2》上所做的一切,都是大型项目的垫脚石。当然,这也是我现在所从事的虚拟制作项目的起点。” 这对马丁内斯来说也是了解故事片制作的宝贵一课,自此以后,他一直在Sony Pictures Imageworks,Digital Domain,Method,Pixomondo和他自己的制片厂LosFX等公司工作。 “本来电影已经完成了,但后来,汤姆·克鲁斯在空中有一个翻转角度的镜头又需要返工,在这个镜头中,当降落伞打开时,摄像机是倾斜的,”马丁内斯说。“在那种特殊情况下,我们看到了吊杆和几台起重机。我当时正在为这个镜头创建环境,但是其中一栋建筑物的阳台底侧从未建成,或者说对于该特定场景,那个东西不存在,于是问题出现了。” “在我旁边是一位非常出色的合成师Dan Glass。我把这个镜头发给了他,我们急着要把镜头做好,他看着我,说:“安德烈斯,这个镜头的pixels在哪里?” 我就想,'哦,不!没有时间重新渲染了。我真的觉得自己搞砸了。但丹说:“不用担心,我可以搞定” “现在我总是告诉人们,每部电影都有最终版本,而不是最佳版本,”马丁内斯补充道,“很多时候拍电影就是如此。”

2020-09-30

UE4场景制作教程:哥特式教堂(下)
本文Angel Fernandes将分享哥特式教堂制作教程,在ZBrush和 3ds Max中建模工作流程,在Substance Designer中进行纹理化的方法,着色器以及在 UE4中进行渲染。本文为分享的制作过程下篇。 贴图 我在Substance Designer中创建的纹理在 虚幻引擎中为每个资产都添加了阴影。我为树木制作了3种树皮材料,为树木的裸露部分制作了剥皮树皮材料,对于最后一个,我使用ZBrush生成了高度图。 我的目标并不是树木的真实感,而是参考丹·麦金(Dan McKin)为《战神》所做的纹理作为参考。他制作的材料令人赞叹,叹为观止。 主要景观地形由2种雪地材料,1个泥土和1个水坑组成,并且所有物体都通过“Height”图进行了混合。雪和泥及其变体是在Substance Designer中创建的。 对于岩石表面,我创建了2个不同的版本,“基础颜色”贴图和“法线贴图”),一个版本更复杂且噪点更大,另一个版本更大,形状更醒目,并且方向性稍差。第一个我完全在Substance Designer中创建,而第二个我在ZBrush中雕刻了Height。着色器将岩石的烘焙法线贴图与其他2个法线贴图一起使用,它将实现“法线细节”的功能。我还使用模糊着色材质功能为岩石部分提供更多的光泽和体积。通过WorldAlignedBlend材质函数应用雪,该函数使用法线贴图,还可以使用“Vertex Color”绘制雪。Snow使用SSS,我在粗糙度上添加了Sparkles遮罩,以从雪中生成那些小的镜面闪光。这里,我还使用反照率仪的红色通道将信息注入高光镜。我使用“World Position Offset”使雪“膨胀”了一点。 当我在Substance Designer中创建新材质时,我尝试先完成Heightmap。如果我对高度图不满意,以后很有可能会在反照率或法线图中给我带来问题。然后,我通常会继续进行反照率测试,最后再进行粗糙处理。当我处理粗糙度时,我在反射率中放入了浅黑色,这有助于我聚焦。 在进行过程中控制高度图的范围非常有用,因为以后我们很有可能会在引擎中使用该高度图来混合材质。法线贴图的强度和粗糙度会使对纹理的颜色的感知与所认为的有所不同,需要注意。然后,有一些一般性提示,例如保持眼部休息水平,不产生非常嘈杂的纹理,不夸大法线贴图的强度,检查反照率和金属性的PBR值等... 使用着色器 墙壁着色器允许分配3种不同的材料:干净的砖块,带雪的砖块和带有灰泥的砖块。它有通过TriPlanar(WorldAlignedTexture节点)调整的污垢。然后,可以添加一层损坏,也可以通过TriPlanar进行调整,并可以通过“Vertex Color”进行绘制。然后是降雪层,可以帮助我在圆柱和地面积雪之间创建更平滑的过渡。它通过绝对世界位置在Z轴上生成了一个渐变,我减去了grunge以生成变化,而不仅仅是一个刚性渐变。最后,考虑到砖的法线贴图,通过WorldAlignedBlend,以与处理岩石相同的方式添加了另一层雪。 树着色器使我可以在顶部绘制规则的或剥落的树纹理和雪。对于树木的健康部分,我制作了3种不同的纹理集,为去皮部分制作了不同的纹理集。“Peeled Masking”部分将WorldAlignTexture用作墙着色器,但在这种情况下,我仅使用X和Y映射,也可以通过“Vertex Color”对其进行绘制。 以相同的方式应用雪,但它还会添加另一个蒙版(潮湿噪声),并考虑到树纹理的法线贴图中的信息。 在着色器的末尾,我制作了一个非常简单的调试系统,因为在使用纯色的情况下,更容易看到它们是如何混合的。 树枝和树叶使用与其余树叶相同的着色器。 渲染和照明 我试图将背景(山脉),中间地面(寺庙)和前景(树木,坟墓和地面)分开。我尝试创建一个眼球运动,该运动从左侧的第一个坟墓开始,一直到楼梯的路径,再到那里穿过十字架的祭坛。道路或小径始终是很好的引导线。我将树木作为整个场景的框架,将雕像作为圣殿的框架。 至于颜色,天空的蓝色阴影和寺庙的橙色效果很好。我一直将重点放在那些互补的颜色上,其余的我试图将其变为不那么饱和的颜色或灰色。山脉指向寺庙,中心朝对角线倾斜。 我喜欢使用三分法则,也要注意在相同的三分之内发生的事情,因此我在相同的三分之内再次标记了三分法则以查看发生了什么。我喜欢分析传统艺术家如埃德加·佩恩或罗伯特·沃茨的画作,喜欢分析他们的作品。 照明是动态的,并使用传统的工作流程:定向光和天光。在某些我想强调的部分以及需要反射的地方(例如水坑)中,我使用了聚光灯和点光源。 寒冷的气氛是诸如指数高度雾的冷色调,雾层,降雪和定向光的光色之类的总和的结果。当然还有后期处理量的颜色分级。在后者中,我还修改了“Film”(坡度,脚趾和肩膀)和“Rendering Features”(AO,立方体贴图,光线跟踪反射和其他)部分。最后,我添加了一个我以前在Photoshop中制作的带有最终色彩版本的查找表。

2020-09-29