unity游戏动画

收集对工作人员将要拍摄的真实位置和环境的扫描。这可以包括拍摄真人版照片的真实场景的激光雷达扫描，或艺术家制作的微型模型的扫描，或来自照片的常见元素库。摄影测量法是胶片制作和视觉特效中的另一种常见做法，用于以照片级逼真度进行资产收购。然后将生成的3D资产用于3D（CG）环境的构建，将其用作影片中的虚拟布景或布景扩展。“死者之书”中看到的许多资产都是通过摄影测量获得的。 “死者之书”的摄影测量过程 摄影测量所需的图片数量取决于所扫描的对象。有时只需要30张照片就足够了，而在其他情况下，则需要拍摄1000张以上。例如，对于松树的树干，大约为100张。使用智能处理算法（我们使用了RealityCapture），即使使用普通设备捕获，也可以获得高质量的结果。 使用扫描可以让素材更真实，没有什么比自然本身更接近自然了。 作者同时使用了Quixel Megascans素材库，作品中的小灌木丛和植物很多便是从中取材的。Megascans库具有各种现成的对象，这些对象可用于创建和构建各种生物群系。 如何在整个景观中添加足够的细节以体现真实感 每作品中放置一棵松树时，都会选择一个随机的树变体，并为其填充独特的属性。附加到树上的自动规则将指示随着时间的推移，树枝，细枝，圆锥体和针头会聚集在松树的根部周围。在添加这些细节对象之前，规则集将查看放置的树的属性以及树周围的环境，并相应地调整。结果每棵树会因附近地形的坡度，树木底部的地面类型，树冠下方是否还有其他树木或物体等变得不同。 一旦自动分配规则指出了要放置在哪个细节上，该工具便会对这些对象进行实际的物理模拟，以使它们从树冠上掉下来并自然地安放在环境中。为了补充这种自动分配，我们还基于相同的原理采用了显式物理笔刷。环境艺术家可以从小组预设中进行选择，然后将其中的随机选择拖放或喷洒到世界中。同样，它们将模拟物理，直到自然地融入环境。 将环境人口基于这些类型的工具，不仅使我们不必在世界上手工放置大量此类对象，还避免了看起来像人造和人造的自然环境的风险。

如今 实时渲染技术使电影创作者在制作的各个阶段都能随时掌握项目，如果改变了灯光，则只需按“播放”，就可以看到修改后的影片效果。让我们一起了解一下， 实时渲染技术是如何革新电影制作的 “死者之书”由Unity Demo团队制作的互动式短片，讲述了穿越神秘生物栖息的森林的旅程。它是在实时直播中播放的！温哥华SIGGRAPH 2018舞台上，展示了如何利用虚拟制作拍摄短片序列，“死者之书”团队夸赞了实时渲染技术和渲染质量的进步。 《死亡之书》在实时技术方面的独特之处 “死者之书”使用高清渲染管道（HDRP），通过摄影测量和扫描来处理资产，可以确保人们所看到画面的具有尽可能高的清晰度，并且引擎所做的工作仍保留在后台。艺术家无需做任何特别的事情-它通过非常高效的渲染方式保留了清晰度。而以前不可能做到这一点。通常该过程将涉及一些调整，为了快速渲染做一些取舍，但是现在在保持正常工作的前提下，技术已经达到了这种质量水平。 另一个方面是虚拟电影摄影过程，这可以通过Genesis实现。这些工具使创作者在电影制作中享有充分的自由，他们为导演和摄影师提供了一种更好的控制方式，可以反复发挥其创造力，并确定拍摄的各个方面。创作者可以轻松地进行多种尝试，最终选择最佳的版本。没有实时3D渲染平台，就无法做到这一点。 创意总监Veselin Efremov作为具有游戏开发背景的创作者，将游戏与电影或CG作品的制作方式进行比较，后者的工作方式是十分不便的。游戏开发者已经习惯了实时渲染的自由。Veselin Efremov理所当然地认为，他的电影项目应该是能随手掌控的，可以随时处理电影中的任何给定部分，从相机运动，镜头遮挡到照明和后期处理。无论做什么，在镜头的所有其他组成部分以及整部电影的背景下，都能立即看到动作的结果。 例如，如果改变了灯光，则只需按“播放”，就可以观看灯光修改后的影片效果。从游戏开发的角度来看，很多人会认为这是理所应当的，但在电影制作的要求要严格得多。如今，由于MPC和相关软件工具的先驱，实时渲染技术的发展，虚拟摄影技术得到了越来越多的采用，这样的发展令人感到兴奋。

Unity中的东京夜景： 提示和技巧 CG艺术家加里·唐（Gary Tang）简要介绍了他的《东京之夜》环境的制作过程，这里充满了用 Unity，Maya和Substance 介绍 大家好，我叫Gary Tang，我是FuseFX的CG 通才。我专注于建模，纹理化，lookdev和照明。过去，我从事过诸如SuperGirl，侏罗纪公园：Camp Cretacious，速度与激情：间谍赛车手等项目的工作。与我合作的公司包括DreamWork Animation，Encore VFX，Blur Studio，Mocean。 东京之夜：创意 我一直着迷于日本的夜景：不同的灯光标志常常使场景看起来像是科幻电影的镜头。我一直在学习Unity，并且需要一个项目来测试新的引擎管道。过去，我还创建了一个Tokyo street项目，并认为这将是一个起点。 东京街 造型 我重复利用了以前项目中的一些资产，但是这里约有80％是还新资产或经过优化后的资产。我喜欢将资产从一个项目升级到另一个项目。 尽管我没有概念艺术的起点，但我收集了许多不同的参考资料和想法，为自己提供了项目最终完成的方向。 当我进行基本的遮挡时，我会从最接近相机的地方开始添加细节。后面的建筑物将逐渐变得越来越简单，而最远的建筑物实际上只是盒子。 我用来简化建模过程的策略是完成一栋建筑物并对其进行抛光，然后在第二栋建筑物上重用一半的资源，即窗户，墙壁或门。您可能会注意到，场景中的许多地理区域只是缩放到不同大小或使用不同颜色/材质的同一模型。 规模 在我的Maya场景中，我导入了几个人员资产并将它们分散在场景中以供参考。在Unity中，我使用了“体积雾”和“景深”来使场景看起来很大。我还对偏远的背景建筑使用了强迫透视法。 纹理化 我使用了Substance Painter作为纹理。以我的经验，Substance Painter非常适合用于此类纹理化环境。由于一半以上的资产是重复资产，因此在现场复制所有资产之前，请务必先对所有资产进行UV处理，这一点很重要。这样一来，一个着色器就可以在所有的灯，灯柱，窗户等上面工作，并且看起来不现实的几何形状可以分解为一些简单的东西，例如建筑组，灯柱组等。 就像进行建模一样，我大部分时间都在对靠近观看者的建筑物进行纹理处理和细节处理。模型越靠后，它们使用的细节和分辨率越少。实际上，远处的建筑物甚至都没有纹理。他们在Unity中使用过程着色器，因为如果纹理化了，它们的细节甚至都不会读取。 我在Substance中设置的Rain和Dirt着色器是最重要的。为了确保所有带纹理的资产读取一致，我制作了一个着色器，为它们提供了相同水平的污垢，灰尘和磨损。雨着色器是我的最爱：我使用雨粒子画笔为场景中的所有资产创建雨效果，从而为场景增添了真实感。 照明和后期处理 至于照明，我在 Unity中使用了所有本机照明。聚光灯用于路灯。许多照明也来自照明的餐厅和商店的招牌，并且这些照明都是由具有光发射的几何形状来照明的。至于后期处理，我使用了Bloom使灯光更加饱和，使用了色彩平衡进行最终调整，并使用AO为几何图形提供了更多阴影。 如您在这里看到的，我放置了很多灯光，幸运的是Unity可以很好地处理许多灯光。 最后的润色 为了获得最终外观，我在场景照明中进行了很多工作，以使其具有半未来感的外观。由于我不打算重新创建已经存在的内容，因此我在后台添加了更多具有未来感的建筑物。不同的商店标牌和餐厅广告牌在分解场景并使场景变得更加繁忙方面发挥了巨大作用，以便观众花一些时间检查所有漂亮的细节。 使用HDRP渲染时，您可以获得更好的照明和阴影质量。我在Unity中以3D场景启动该项目，并在完成所有纹理和照明后将其转换为HDRP。这样做之后，我看到了整个场景的显着改善，就好像您认为将PS2游戏环境变成PS4游戏质量环境一样。如果要重新开始该项目，则实际上是使用Unity HDRP启动该项目，因为当我将场景升级到HDRP时，我不得不回去并修复许多着色器，因为它们不再兼容。