UE虚幻引擎

By:Balazs Domjan 3D艺术家Balazs Domjan近期分享了他制作Croft古董店的详细内容，包括工作的参考、模型、Maya的UV、贴图、构图和灯光等等。 介绍 Balazs Domjan来自匈牙利，是位自学成才的艺术家。Domjan在当地的一所大学学习了7年的商业经济，但后来逐渐发现这不是他热衷的事情，他无法抑制住自己的内心成为一名3D艺术家的愿望，于是他辞掉了工作，卖掉了房子，搬到了父母家开始学习3D。他的主要是通过网络的免费资源学习，通过Youtube和各种在线论坛等。 设计Croft古董店的目的： Croft古董是Domjan在 虚幻引擎中制作的第三个场景，尽管这是唯一一个他私下成为艺术作品的场景。Domjan在之前的两个项目中积累了一些制作经验，对于一些工具他已经比较熟悉了。 当他决定参与这个项目的时候，心理已经有了很多想法，最明显的是，Domjan想做个很棒的作品放到作品集中。但是，这并不是最重要的事。他想尽可能多的学习，并在设计过程中获得乐趣！学习是让大家进步成长为艺术家的动力，而享受我们的工作并保持专注也十分重要。没有真正的热情就无法创造艺术！ Domjan偶尔在网络上看到了这个概念艺术作品，瞬间就爱上了它。 Domjan想制作个唯美的 实时渲染场景，这个场景有很多让Domjan无法抗拒的东西。他喜欢雕刻，那些散落在商店的物品仿佛在向Domjan招手让Domjan雕刻它们。Domjan想尝试高效的处理复杂的几何体的资产，同时提高他的有机和硬表面建模技能。 除此之外，此场景还提供了他一直想探索的素材。他以前从未做过木质贴图，现在有很多机会。这些物件有很多包括：石像，古董陶器，旧卷轴，青铜花瓶等等。 制作这个场景的另一个目的是提高自己的照明技术。Domjan这个概念艺术作品中的光线，以寂静的方式照亮整个图像。 Domjan还想提高合成技巧。这个场景除了房间的基本布局（墙壁，柜台的位置以及物品的一般放置位置）之外，不得不将整个场景组合在一起。这个画面内容很多，Domjan还想拍摄几个近景。所以，这个练习提高技术的好机会！ 参考资料 收集参考时（这是第一步），Domjan主要使用了工具：Google Images和Pinterest。后者功能特别强大，Domjan的板上有约3000张图像。每当他看到有稍微适合场景的素材时，都会保存它。下一步是将这些图像保存在Pureref文件中来过滤。

By:Yuzhi Zhu Yuzhi Zhu简要介绍了他的 UE4场景Escape中的纹理和光照工作流程。 介绍 我叫Yuzhi Zhu，是中国的环境/照明艺术家。我在俄亥俄州朴次茅斯的肖尼州立大学（SSU）获得了学士学位，目前是萨凡纳艺术与设计学院（SCAD）的研究生，专注于游戏开发（预计毕业日期为2021年5月）。 Classes 我参加了Maya，ZBrush，Substance Painter，Unreal Engine 4中的一些课程以提高我的硬表面技能，并由Manuel Prada教授教授了技术材料课程，以改善我的Substance Designer工作流程（我的科幻级别Escape是在该课程中创建的）。为了提高我的照明技能，我跨过专业学习了视觉效果系的Gaynor Bridget教授的高级照明课程，那是我真正了解照明意识形态的时候。 项目逃生： 与植被共事 我热爱自然，在我周围长满了许多树木和植物。通常，在绘制场景中的所有植被之前，我通常会先想清楚。每当我从事植被工作时，除了可以在线查找参考资料外，我还可以将自己的生活经验作为参考。 现在，Megascans资产对于3D环境美术师来说是最好的，因为您可以将其直接导出到Unreal Engine4。UE4还具有强大的枝叶工具，您可以调整比例，偏移，强度等。在森林一级，我花了很多时间使景观材料看起来正确。否则，树叶将无法适应场景。 想法与一般工作流程 如上所述，此UE4场景是为SCAD的环境设计课程制作的。我的灵感来自行业中许多不同的艺术家。每天，我都会去Artstation查看许多令人惊叹的艺术品，这只是在提醒我，我可以学到多少才能达到预期的效果。我喜欢各种形式的艺术，无论是风格还是现实。由于我的大部分作品都是真实的，所以我认为 实时渲染制作风格化的东西会非常有趣，因此我尝试了一下。 3D风格艺术与逼真的艺术之间的最大区别是边缘斜度，颜色范围和细节量。程式化的对象将变成具有大斜角的边缘，黑色值不大于20％，并且没有太多的微观细节。我使用Maya对对象的初始形状进行建模，然后将它们导出到ZBrush以手动雕刻细节并创建低多边形。接下来，我将它们导出回Maya进行UV处理。最后，我去了Substance Painter，将高多边形信息烘焙为低多边形以及所有纹理。创建风格化纹理的一个重要关键是拥有伪造的AO信息。您可以给它们提供红色，蓝色或任何颜色，而不是黑色，具体取决于对象。 纹理化 对于文本元素，我使用了很多方法。贴图和某些资产是使用Substance Painter中的文本工具制作的。笔记或白板上的文本是手写的，因为那样看起来更自然。 在Escape中，我将Substance Painter用于大多数对象。地面和血腥的肉是在Substance Designer中创建的程序材料；这使我可以调整引擎中的重复次数。在Substance Designer中工作时，我总是从高度开始，然后是颜色。 灯光 照明是我最喜欢的部分。为了照亮场景，我主要使用了很多聚光灯和矩形的蓝色灯来破坏对称性。 在使用照明时，请务必考虑场景中的主要光源是什么。在我的场景中，天花板灯是两个阶段的主要光源。 有时候，预览可能会有些棘手，在烘焙之前，场景看起来不错，在烘焙之后，您可能会发现丢失了一些照明细节。我通常的解决方法是添加一些点光源，将它们设置为超低值并关闭“投射阴影”。 在“之前”场景中，我使用了较亮的色彩来营造干净的感觉，因为我想表明“现在一切都很好”。在“ After”场景中，我试图表现出一种“出事了，出现了错误”的感觉，所以轻拂和红灯将起到神奇的作用。 照明的最后一步是烘焙，在这里的世界设置中调整亮度很重要。无论您做什么，对于室内，静态照明水平x间接照明平滑度应为= 1。我从Ryan Manning的教程中学到了这一点。 射线跟踪是我最近正在尝试的新事物。我使用射线追踪制作了最近的作品《战斗之角》。最好的是准确的照明和实时性。我还在虚幻编辑器中使用了一些命令来激活，切换和调整一些RTX设置。我从Stephen Honegger那里学到了这一点，他为80 Level撰写了一篇文章。 挑战性 照明和 影视渲染是Escape场景的最大挑战。我制作了几种具有不同照明的版本，无法确定哪个版本是最好的。因此，我向业内的一些朋友征求意见，并从他们那里得到了很多反馈，最后做出了决定。 我试图使视频尽可能地具有电影感，因此我研究了一些相机胶卷理论，例如，相机剪切，相机速度，焦距以及其他一些东西。最终，我创建了一个令我非常满意的视频。

By:Arti Sergeev 04，Tarek Abdellatif，埃及，3D游戏艺术家 Tarek Abdellatif作品 我很担心自动化创建资产，对于像我这样的艺术家来说可能是个坏消息，因为扫描资产的推广可能会导致一些艺术家失业。只有那些风格化的场景和角色有设计需求，因为不能用扫描的数据来创建它们。技术每天都在更新，而机器可能会取代我们现在所做的大部分工作。 开源工具对所有艺术家都非常友好，特别是那些承担不起软件费用的独立游戏开发者、艺术家和独立工作室，但放弃扫描资产也是不行的。现在艺术家们不再自己设计场景，过分依赖资产，我认为这对艺术是不利的。我热爱这个行业的主要原因在于我们源源不断设计出来的艺术作品，而不是随便拼凑这些资产生成的作品。 05，Craig Richards，英国，Rebellion高级艺术家 Craig Richards作品 大概十年后，有可能AI已经发展到自动生成，布置和构造整个场景，而无需人工操作。这听起来令人难以置信，但是AI不断发展的缺点是什么？会导致行业一部分人失业吗？ 在那时，游戏工作室的美术部门现已实现60-70％的自动化，似乎就不太需要由数百名艺术家组成的团队，这个预测有些许悲观。但通过AI节省了时间，开发人员可以利用这些额外的时间，资源和人力来推进更宏大的场景。 同时，VR将会在未来的游戏开发中扮演重要角色，不仅是在使用头戴式设备进行游戏测试，甚至会在 虚拟引擎中运行。我们已经看到了早期测试开发者在VR中使用虚幻引擎工具集，这为我们目前游戏引擎的开发提供了新思路。 Craig Richards作品 从艺术家的角度设想，在VR中对房间进行装饰或者设计纹理是多么有趣！例如，一位艺术家要设计一个废弃的老房间，他可以在房间的角落布置家具、破碎的木头和玻璃碎片，使用动态物理学来推算出它们在3D空间中的位置。这些操作在办公室中是否可行还有待讨论，但这肯定会为工作室的开发人员提供极大的便利！ 相信在未来会有更多的引擎是免费的，但付费模式似乎将继续存在。游戏引擎必须要通过某种方式变现，因为就算是为了维护和更新软件也是需要钱的。相信未来几年还会有更多开源引擎出现，如果那样真的太好了，特别是对于那些独立开发者或者小型工作室。但是这些引擎是否会以虚幻引擎或Cryengine之类的质量为标准呢？ 06，Nicolas Morel，英国，生物模型师 Nicolas Morel作品 实时渲染工具将是电影行业发展的关键。像Substance Painter之类的工具功能越来越完善，可以让艺术家快速可视化复杂的着色器。 开源工具的发展促使行业快速发展。现在市面上没有任何工具是不可替代的。它们只是工具，目的是帮艺术家创建他们所需的东西。每款工具都有它的优缺点，好消息是它们都变得越来越完善。没有一种工具可以称作“一站式免费解决方案”，它们都有自己适用的情况和场景。游戏和电影没有同样的技术难题，例如我们可能永远不会在游戏中看到一个200k多边形的角色，但在电影行业，这是很常见的。 07，Angel Fernandes，阿根廷，场景/材质艺术家 Angel Fernandes作品 我觉得工作机会越来越多，尤其在拉丁美洲，最近发展很快。这里有很多专业的、有能力的人。我们是一个软货币国家，美元很值钱，对外部公司来说，我们很便宜。我也看到许多人专攻不同的领域，例如四五年前很难找到材质艺术家，但现在很难找到通才。 关于视觉/艺术领域，摄影测量学（Photogrammetry）覆盖了很多领域。如今工作室想制作一个逼真的游戏，几乎只需要下载Megascans库即可。 并不是说摄影测量法是所有制作的解决方案，因为有些设计你无法使用它们完成，特别是风格化的艺术。但是我们已经看到，100%使用摄影测量技术制作的逼真游戏，比如《星球大战:前线》(Starwars:Battlefront)。我的建议是研究这些新的workflows。 至于自动化，当下，我觉得我们大部分时间都花在UV拆分和重新拓扑，希望这块快点实现自动化，利用更多的时间制作亮点部分。 “一站式免费解决方案”对我来说就是天堂。艺术家有时会不太信任使用开源工具，因为不是大公司开发的，觉得在制作中不够便利，容易出Bug，不安全。但Blender之类的工具的出现，让大家大有改观。 08，Paxton Klotz，美国，硬表面/道具模型师 Paxton Klotz作品 贴图可能会被高度自动化，可以通过扫描使用更复杂的模型。最近看Quixel Mixer Beta版的视频，能够像这样直接扫描的贴图有可能减少贴图化时间，而且最终结果看起来确实很棒（至少对于PBR Pipeline而言，手工绘制的工作流不会很快实现自动化）。 我是开源工具的粉丝，想更深入地研究它们，很开心这些工具被广泛的使用和学习。Epic开发开源工具的惯例很好，可以让更多创作者使用这些工具创建游戏，让更多作品呈现在大家的视野。在我看来，许多玩家很难会去注意到低画质的游戏，如果独立游戏要看起来像某些AAA游戏一样出色，还有一条很长的路要走。 By:Arti Sergeev 09，Anton Syrvachev，俄罗斯，环境艺术家 Anton Syrvachev作品 许多简单的制作将被自动化。手动拓扑和LODing很可能会被淘汰。虽然不完全是这样，一些细节还是需要手动修复。清理扫描数据，通过扫描创建拼接材质、照片和LODing，在3D场景中放置小道具，清理Mocap数据这些都是需要人去解决的。 从Blender来看，开源工具肯定有很大潜力，但Blender有25年的开发历史。还有一个很有前景的开源游戏引擎Godot，但不确定它能否与Unreal的灵活性相抗衡。 在未来的一两年后，这些新技术会将制作提升到哪种高度呢？你怎么看？小伙伴们可以在评论中分享你的观点，讨论虚幻引擎5和AI将如何改变3D制作。 部分素材源自Unreal Engine，80 Level

By:Arti Sergeev AI算法的重要性，虚幻5等 实时渲染引擎的核心技术到底会给3D制作带来怎样的影响，3D制作的未来该何去何从？ 不久前，Epic Games在PlayStation 5上实时运行了“虚幻5”的演示视频《Lumen in the Land of Nanite》，展示了两大全新核心技术： 一、Nanite虚拟微多边形几何体 数以亿计的多边形美术作品可以直接导入虚幻引擎（无论是ZBrush雕刻的模型还是摄影测量三维模型还是CAD作品），艺术家可以创建拥有超逼真细节的作品，此外，Nanite几何体可以被实时流送和缩放，无需再考虑多边形的数量/内存/绘制次数，也不用将细节烘焙到法线贴图或手动编辑LOD，画面质量丝毫无损。 二、Lumen全动态全局光照解决方案 能够对场景和光照变化做出实时反应，该系统能在宏大而精细的场景中渲染间接镜面反射和可以无限反弹的漫反射，小到毫米级，大到千米级。美术师因此无需在虚幻编辑器中移动了光源再等待光照贴图烘焙完成，也无需再编辑光照贴图UV，省下大量时间。而且光照效果将和在主机上运行游戏时保持完全一致。这两大全新核心技术让次世代的游戏开发者，不同规模的开发团队，都实现完成媲美电影CG和真实世界的 实时渲染细节。 为什么还在讨论这个演示视频呢？Nanite等功能的出现意味着未来3D制作将发生显著的变化，一些3D任务（如拓扑等）将被淘汰。 艺术家们也纷纷开始讨论，未来游戏和3D制作将发生哪些变化？哪些步骤将被自动化？我们会更多地依赖AI技术和机器学习吗？艺术家们如何看待开源工具及其未来的潜力？另一个关键的问题是会否有像虚幻引擎这样能一体化包含制作所需的工具且免费的解决方案呢？看看这些艺术家们的讨论吧！ 01，Inka Sipola，芬兰，环境艺术家 Inka Sipola作品 随着程序化工具的快速发展，工作流变得更以技术为基础。不可否认，使用像Houdini这样的软件来生成环境场景可以节省大量时间，而且整个行业都与制作费用息息相关，因此我相信这是我们所展望的未来，但制作终究需要艺术家负责艺术设计和故事创作。AI的出现可以（也应该）处理一些繁琐的工作，例如在场景中放置模块化对象，UV和视效。 我非常喜欢开源工具，如果没有Blender，我甚至不会进入3D行业。对于初学者来说，其他软件的使用成本是个大问题。Blender有无限的潜力，我喜欢基于热键的快速工作流，它有许多不同的工具，可以让人快速地在一款软件里完成制作。你只需要确保制作团队与时俱进，对制作上心，经常聆听反馈，并作优化。 然后，没有一款软件包含行业标准的所有工具。如果有一款软件能够更好的完成Pipeline的一部分，毋庸置疑它将被常常使用。 02，Antoine Destailleurs，法国，角色艺术家 Antoine Destailleurs作品 很好奇也很期待看到游戏和3D图像之后的发展。虚幻引擎5在PS5的演示中，我完全被它的新功能震撼了。不可置否，任何演示都有商业目的，但我无法想象一款30小时以上的游戏如何能在几年之间拥有这样的质量，这个演示让人热血沸腾！ 随着新一代游戏机的出现，很多3D制作Pipeline都实现了自动化：拓扑（Retopology），UV拆分（Unwrapping），优化（Optimization）...这些工作都已在Zbrush中实现了自动化，只是目前还不能用于游戏制作，但是能够在一两天内快速实现雕刻（Sculpt），优化，UV拆分和贴图（Texture），这已经很棒了。 最近我开始学习Blender，作为一个开源软件，我很看好它的前景，潜力无限。像育碧（Ubisoft）这样的游戏公司似乎对它也很感兴趣。Blender社区很活跃，并且软件会定期更新。看到游戏行业想给Blender抛橄榄枝，我一点都不惊讶。Blender提供3D建模，拓扑，UV拆分，动画，绘图和雕刻工具的功能，但它是完全免费的。 Blender是一个集所有功能于一身的免费图形制作软件，就像虚幻引擎5一样。也许未来虚幻引擎5会成为ZBrush竞争对手，但Epic Games还是会继续开发自己的引擎，他们的专注也造就了其如今的行业地位，达到了前所未有的高度。 03，Finn Meinert Matthiesen，德国，高级3D艺术家 Finn Meinert Matthiesen作品 很多艺术家认为虚幻引擎5的出现将会很大程度上改变制作的模式。尽管在技术演示方面，我持怀疑态度，但也必须承认Nanite和Lumen将会带来革命性的改变。 一般来说，Pipeline的改变同时会带来风险与机遇。游戏开发人员和3D艺术家必须要不断适应新技术和Pipeline的改进。也许，一些艺术家现在需要的专业技能，例如性能优化、LODs、法线贴图工作流等等，可能在几年后就过时了。 建筑可视化和电影行业的3D艺术家也开始使用游戏引擎来设计原型和可视化。虽然游戏艺术家和离线渲染艺术家在10年前看似毫无关联，但在过去的几年里，他们联系越来越紧密。 除此之外，AI和自动化工具也将对整个3D制作行业产生巨大影响，至少是在涉及由通用元素组成的场景时是这样的，比如自然场景。 近几年，程序化景观和植被散布工具被大量使用，尤其是创建大型开放场景。经过初始优化和灯光设计，再结合强大的资源库（例如Quixel Megascans或Speedtree），在不久的将来就一定可以为电影制作逼真的风格化场景。 像VUE已经为风景和自然场景提供离线渲染解决方案很多年了，也有相当多的团队和公司正在做Unity和Unreal项目，专注在这一块，例如Epic / Quixel、Speedtree以及Substance就都做得很好。 Finn Meinert Matthiesen作品 然而，有创意的设计还是需要靠3D艺术家。虽然通用的环境很容易实现，但艺术家还是得利用自己的技能设计独特的场景或来满足特殊的设计要求。AI重组（Recombination）和散射（Scattering）工具，程序化景观生成，再加上先进的摄影测量工作流程会提高艺术作品的质量，但是遇到需要人工设计的风格化的图像，例如设计科幻建筑，就需要花很多心思了。

By：Ehsan Ebrahimzadeh 高级环境艺术家Ehsan Ebrahimzadeh近期分享了他的一个《Zero Six – Behind Enemy Lines》游戏场景制作项目，下面看看他的一些制作心得吧！ 关于项目 《Zero Six》是第三人称战术射击游戏。这个场景，Ebrahimzadeh的工作是制作开场场景。 在与游戏总监交流后，决定制作在热带茂密的丛林场景去展示游戏的气氛和视觉目标，以及玩家可以在这个游戏世界上并消灭敌人。 下面这个截图可以展示Ebrahimzadeh的想法。 Ebrahimzadeh总是从学习和研究概念开始。这个场景想深入热带雨林，所以了解生物群落和那里生长的物种非常重要。 植物设计 Ebrahimzadeh主要用Megascans和SpeedTree设计植被。他喜欢这两个工具，有自己的使用方式。软件和摄影测量法产品对行业很有帮助。但在场景和 实时3D渲染中拖放模型的想法还不够好。 Ebrahimzadeh倾向于在将扫描对象带到他的场景之前对其进行编辑、合并、修改。对于软件工具，希望可以巧妙地使用它们，让模型看起来更自然。 灯光和大气效果 这个场景中使用了 实时灯光，整个场景使用定向和天光作为主灯光。Ebrahimzadeh使用了一些点光源来设计一些细节，但主要的光还是两个光源。阳光和阴影的角度对构图很重要。 场景中最重要的一点是使它看起来像天然的热带森林，同时保持场景的可读性和复杂性。在这样的场景下，你有许多色调相近的资产设计会变得更加困难。好的构图，光线和正确参数可以为制作提供很多帮助。 Ebrahimzadeh使用了启用了Exponential Height Fog（指数级高度雾）的体积雾，雾很酷，可以肯定，有很多过度使用的雾使场景看起来像乳白色而且不清晰。他倾向于在雾中有一点点色彩来营造气氛。 上帝光和光轴设置在Ebrahimzadeh的定向光体积散射强度中。同样，它是微妙的，他倾向于不过度使用后期效果和灯光特性。你想表达一个故事，其他所有内容都应该对你的故事有所帮助，而不是成为一个故事本身。 贴图和着色器 对于树叶，Ebrahimzadeh使用了 UE4的双面树叶着色器。由于森林非常茂密，半透明对于帮助其灯光和可读性很重要。下面，你可以看到主要的着色器部分。他快速做了一个基于Z轴的模糊苔藓着色器。 这是一个早期测试，将默认的 虚幻引擎UE4着色器与Ebrahimzadeh的测试进行比较，该测试使用了模糊性以及《神秘海域4：盗贼末路》所使用的一些技巧。两个着色球都使用相同的贴图。 使用Megascans制作贴图，Ebrahimzadeh喜欢组合，编辑和添加不同的贴图，而不是直接使用从Quixel的贴图资源。Megascans非常棒，特别是在树叶和自然场景方面。但如果你只是将贴图和模型直接从Megascans拖放到场景中，那么场景可能会变得非常乱且不美观，Ebrahimzadeh会使用这些颜色，组合不同的贴图，编辑Alpha通道使他们视觉上更有易读性。

女英雄角色建模-3DCAT实时渲染云平台 拓扑和UV 对于这个特定角色，重新拓扑和UV这个步骤出现的时间很晚，因为这是一个个人项目，重点只是尽可能的烘培资产。 Wonowidjojo将高模从ZBrush发送到Maya（已缩减或保持原样），将其启用，然后Quad绘制了一个低模版本。这样Wonowidjojo可以只专注于获得更多的轮廓以帮助烘焙过程。 该作品的最终三位一体为68,466 Tris。 Wonowidjojo本来比较沮丧，但得知要设计一个英雄觉得立马精神了起来。最初的计划是将所有内容保持在10万以内，而他也在尝试尽可能地优化这个作品。 RizomUV或HeadusUV是软件解决方案，可以帮助加快UV过程。对于这个特征，UV组被识别保持层中。这意味着披风和袖口保持在同一UV组，这样当角色脱下最上层的衣服时，她也可以减少1个纹理贴图。这有助于进一步优化游戏资产。 在Marmoset烘培 Wonowidjojo在Marmoset中烘焙了所有资产，该软件可以处理大量几何图形。它还有助于加快Substance Painter的烘焙过程。 我将高模和低模资产引入了Marmoset，根据每个UV壳创建烘焙组。烘焙的贴图是法线贴图，曲率贴图和环境光遮蔽。 Wonowidjojo喜欢在Marmoset中交互式改变烘焙壳，也可以同时看到网格的变化，这样能够快速查看烘焙的结果。 在Substance Painter中贴图 Substance Painter一个很棒额贴图工具，是对Wonowidjojo目前为止是最直观的解决方案。 在Substance中设计材质时，Wonowidjojo认为重要的是将它们分层并讲述故事很重要。 下面的动图展示了Wonowidjojo创建这些材质的过程。这里没有什么诀窍，只是耐心地设计，记住你的参考资料和你要讲述的故事。 Wonowidjojo总根据基础的材质开始，创建粗糙或使用Substance Painter的智能材料来完成这个过程。 然后使用各种遮罩慢慢地将材质分层。蒙版是使用Marmoset的腔体烘焙或Substance Painter的grunge瓷砖设计的。Wonowidjojo不经常使用Substance Painter中的智能遮罩，而是根据每件作品创建自己的遮罩。 上面的部分是考虑如何在现实中设计盔甲。然后制作了一个文件夹，将锈和污垢放在金属材质上面，以模拟环境损害。 最上层的颜色校正过滤器可以帮助你根据反馈调整贴图： 自从该项目开始以来，Wonowidjojo已经在ZBrush中对各贴图着色以区分作品，这帮助他在建模过程中创立了一个色彩故事。当你把你的片段放到 三维渲染引擎上时，你可以根据它们的外观做进一步的调整。 整个工作流非常灵活，你可以从一个软件移动到另一个软件，并在需要时进行更改。这就是为什么清晰的项目组织是提升效率的关键。 选择引擎 最后阶段为角色选择 实时渲染引擎。对于游戏，可以是虚幻引擎，Unity，或者在Wonowidjojo的情况下是Marmoset Toolbag。Wonowidjojo真的很喜欢Marmoset作品的外观。他认为那里的灯光质量很好，很喜欢可以快速拿起模型的转盘展示。（译者著：3DCAT支持虚幻引擎、 Unity实时渲染等能在Windows平台渲染的几乎所有引擎） Wonowidjojo把人物带到ZBrush摆姿势，姿势是基于最初的概念艺术。相信把你的角色摆成一个姿势可以让它更加生动，它为你所做的所有作品提供了背景。 Wonowidjojo创建了一个简单的平面来放置角色。这个纹理是用Quixel混合器快速创建的，使用渐变的alpha来让它淡出。这个简单的附加功能有助于设计场景，使你的演示更加完整。 然后，将从Substance Painter生成的贴图引入Marmoset。对于布料，Wonowidjojo倾向于将“超细纤维”设置为“扩散”，并使用较浅的颜色来控制绒毛，这可以模拟现实生活中的织物。 灯光 这个角色的照明做得很像现实中的样子，通过使用3点灯光：Key，Rim和Fill。 Key：是主要的光源。它们确定了作品的焦点和阴影。Wonowidjojo倾向于先设置灯光，确保阴影正好落在角色的脸上。 Rim：Rim帮助角色远离背景环境。它还有助于突出从Key灯掉入阴影中的某些片段。 Fill：Fill为Wonowidjojo填充使用Marmoset中的Sky Light完成的。这种光为场景增添了环境色彩，它填充阴影，因此它们不是纯黑色，并且会在眼睛和金属部件上增加反射。 总结 对于渲染，Wonowidjojo倾向于将视口设置为最高值获得更好的 渲染效果。 从Marmoset获得渲染后，Wonowidjojo就在 Photoshop 中使用色阶调整来调整对比度，创建一个更加戏剧化的图像。他真的很想专注于角色的执行，因此作品的合成工作非常少。 但是，由于SSS减轻了该区域的阴影，他确实在肖像拍摄中为她的眼睛添加了一些阴影。 后记 Wonowidjojo很高兴有机会引导你完成此过程。希望最终的渲染图能完成他所做的工作以及角色正义的故事，并且很高兴和大家分享如何执行Svetlana Kostina的概念。 老实说，这个角色在制作方式上非常简单。Wonowidjojo大部分工作都集中在电影制作上。这是他第一次进行游戏开发，因此想专注于技术方面，让自己熟悉游戏资产设计。如果你有兴趣了解更多Kasita Wonowidjojo的艺术作品以及这个角色的分析，请随时访问他的ArtStation！

BY:约瑟夫·伯特（Joseph Burt） 这是乔·伯特（Joe Burt）使用UE4制作 实时渲染场景纽约公寓楼的项目P4部分。 之前已经介绍了模型，uv，纹理，以及怎么样打破重复性的流程。接下里是外观开发，增加下雨效果及灯光氛围的制作。 外观开发 为了让场景和所有的模型更加融合，需要添加一些小的细节和小物体,比如：苔藓和藤曼类的植物，垃圾和贴花。这些小元素来源于Quixel库及其Unreal Bridge工具的照片扫描的资源，包括网格，贴花，纹理等。Quixe以及Bridge都拥有庞大资源库，如果你想要做写实类游戏，那么请尽快了解和利用这些资源。 下雨效果 游戏场景纽约公寓楼项目很大一部分是冷色调和暖色调组合后调整的效果，但是在照明部分需要更多的研究。但最优先需要调整的是雨中的效果，雨水可以极大地帮助最终渲染的整体气氛。 下雨的效果制作起来并不难，这里只是使用了一个Epic Marketplace上可以让人免费使用的单个粒子系统。粒子系统导入项目之后，就可以在粒子编辑器中编辑其值，并增加其体积和效果范围。 接下来，回到所有贴图材质实例的父材质，调整一些粗糙度和其他参数，并将原始粗糙度加倍以使其反射更多并看上去很湿。 现在可以看到地面已经有被雨淋湿的痕迹，但是雨不受任何物理影响滴落在地面上看起来有点怪，在研究后使用了一个方法，这种方法不仅可以做出因为风的影响而出现小波浪的的动画水坑，并且还可以在顶点着色。通过一些调整，不仅能够将这种动画的雨水飞溅效果和顶点油漆坑合并到地面上，而且每个坑都有各自的参数，这样就可以轻松地打开和关闭效果。 灯光 乔·伯特（Joe Burt）想要制作一个夜间的场景，为了让整体的建筑看起来更加协调，还需要增加一些模糊/阴影来填充。为此，大气雾旁边添加了一个指数高度雾。结合照明资产，这种雾能够很好地控制项目中的气氛。 场景中主要使用了定向光（在这个项目中定向光主要是自然月光），因为不希望它对雾有很大影响，几乎几乎没有使用体积散射。如果光源太强，它将会照亮整个场景中的雾，反过来，这会遮盖掉场景中的所有细节。下面可以看到一个极端的比较： 取而代之的是增加了场景中所有其他较小灯光的体积散射强度，这可以控制点燃的雾的特定区域，并增加了对比度，并给场景带来了更多的深度。可以在下图的外部路灯和彩色交通灯中看到这种效果。

BY:约瑟夫·伯特（Joseph Burt） 这是乔·伯特（Joe Burt）使用UE4制作 实时渲染场景纽约公寓楼的项目P3部分。 阅读第一部分 阅读第二部分 纹理 之前已经处理了一些砖墙的纹理，接下来是一些道具纹理的处理。除了那些可以重复使用外，还制作了另外4种独特纹理。它们使用了Substance Painter制作。几乎所有的东西都在没有高模的情况下烘焙，唯一需要高模的是垃圾袋是在ZBrush中雕刻了一些折痕之后烘焙的。以下是在Painter中纹理化的模型的一些WIP快照。 对于建筑物的其他的所有混凝土区域，导入了Designer中制造的混凝土材料的纹理，然后在顶部添加了一些灰尘和华丽的装饰，并将一些区域放在了独特的纹理中。虽然最终浪费了许多本可以使用混凝土瓦材料的UV空间。 对于多数其他材料，使用了一些预设的智能材料，然后调整了颜色和数值，并添加了更多的细节（例如：污垢层）。乔·伯特（Joe Burt）更倾向于在Painter中使用非破坏性工作流程，该工作流程会使用大量的蒙版和图层混合，以便将各种层次的污垢和污垢彼此叠加在一起。 在Painted Metal文件夹中可以看到一个示例，其中包含模型上该材料的所有层。 最后，为了让场景显示的真实的关键是确保所有添加的小细节等元素更真实，例如标志和广告牌子，贴纸等，它们可以增加了场景的叙事性和可信度。 蓝图 模型完成之后需要调整好轴心点，将所有的轴心点归零，之后将它们从Max中导出。为了方便快捷，使用了“ Batch Export tool ”工具，该工具导出了所有模型，它们的轴心点均以0,0,0为中心。 乔·伯特（Joe Burt）在Unreal中创建新项目之后要做的第一件事就是打开捕捉工具并将网格设置为50，这样就可以像在Max中一样构建建筑物。除此之外还做了一些蓝图，蓝图不仅可以节省很多时间，还可以维持楼房建筑外观的一致性和项目的整洁。 首先制作了一张公寓的蓝图，然后复制它用在其他的建筑上。制作时都从基础墙面开始，然后再添加窗户，装饰物和其他细节。使用这种流程可以保证一致性，并加快制作时间。 将蓝图放置到场景中后，可以任意选择和切换模型，然后编辑模型或通过拖放来更改其分配的材质。 打破重复 尽管通过“蓝图”制作的公寓看起来很不错，然还是发现了一些问题：所有的建筑物看起来过于重复。为了解决这个问题，乔·伯特只能在“公寓蓝图”中添加一些内容打破重复。首先，在公寓内部创建了一个点光源，该点光源会透过公寓的窗户照亮。就像蓝图中的所有其他内容一样，放置好后可以对其进行编辑并打开或关闭。 为了支持以前的效果，窗口内部添加了一个平面，并使用了不同的内部细节作为其纹理。在这个面中还增加了一个发射强度，参数也可以根据需求修改。然后，制作了几个这种内部细节材料的实例，一个实例的发射光是打开的（用于当公寓照明灯打开时），另一个实例的发射值设置为0（对于公寓的照明灯是关闭时）。 特别是对于平铺材质，还可以在材质编辑器中使用一些小技巧破坏重复性。 比如可以先使用了几种不同大小的噪点纹理作为覆盖在拼贴材料基色之上的污垢/颜色变化。一旦混合，这非常适合为带有重复拼贴的区域（例如砖墙）增加变化。 其次，使用了标准的顶点绘制工作流程，这种工作流程对于拆分拼贴区域非常普遍。除此之外重复度很高的砖墙同样也需要处理，砖材料进行了另一种改动，让建筑的外观和纹理看起来更加的磨损和粗糙。 除此Substance Designer之外，还尝试了另一种方法，使用Quixel Mixer在原始砖材料之上简单地将抹灰的材料混合。这中做法很容易，并且效果不错。

BY:约瑟夫·伯特（Joseph Burt） 这是乔·伯特（Joe Burt）使用UE4制作 实时渲染场景纽约公寓楼的项目P2部分。 UV 因为制作的原因，UV的拆分可能是最麻烦的步骤了。 首先，乔·伯特（Joe Burt）认为UV是制作中最困难的部分，需要进行大量的规划才能有效的进行UV的工作。与Maya等其他3D软件相比，3ds Max的UV展开功能可能是最慢和效果最不好的。 首先，先设置“Texel Density”目标。对于这个特定项目来说，公寓的基础墙面（400x400）打算使用4096大小的纹理，考虑到这一点， 墙壁上应用了4k Modo纹理以获得正确的比例。然后，将相同的纹理应用于所有其他模型，并开始相应地拆分和缩放UV，尽量让结果接近基础墙面比例。 在纹理空间中将“Texel Density”设置为400cm = 4096像素是一个非常棒的目标，但是还要看最终的效果来决定。TexTools是一个非常有用的脚本，它可以根据设置的数量重新缩放UV。 最终制作了4个独特的纹理集，主要包含了所有街道模型和建筑物的一部分，比如入口或者一些需要添加细节的地方就可以放在这个纹理集中。其余部分，包括建筑物的大部分，将使用可重复使用的纹理覆盖。 在这里可以看到每个纹理组中对所有的模型都进行了颜色区分。这些模型总共使用了4种独特的纹理集和3种拼贴材料（后来，地面混凝土砖还制作了第4种拼贴材料，为铺路地板制作了第5种拼贴材料）。 •红色=唯一纹理1（街道模型的一半） •深蓝色=独特的纹理设置2（街道模型的另一半） •黄色=唯一纹理集3（建筑模型的一半） •粉色=独特纹理设置4（建筑模型的另一半） •浅蓝色=拼贴纹理1（砖墙材料） •绿色=拼贴纹理2（混凝土材质） •橙色=拼贴纹理3（带有华丽细节形状的混凝土材料） 纹理 在开始导入Painter之前，首先在Substance Designer中开始了纹理化阶段，首先在Designer中制作了平铺纹理。首先制作了一种标准的砖墙材料，然后为了做出因为时间而破旧的建筑物的感觉增加了许多的磨损。 根据设定好的“Texel Density”目标，最终所有的材质都会以4096像素的分辨率导出，然后使用在那张400 cm x 400 cm的公寓墙上。这确定了在砖生成器节点的输入中将有多少块砖。 接下来制作基础混凝土材料。从图中可以看出，这是一个非常简单明了的任务。这种材料的关键是细节，例如那种裂缝和变化多端的有趣粗糙度。 固体混凝土材料的顶部需要做一个装饰板，以便添加更多华丽的细节和一些从左到右的管道和线。然后在已经完成的基础混凝土上制作华丽的细节形状并将其添加到顶部。 然后使用相同的方法制作了大型混凝土砖，并将该砖用于建筑物的地面。 最后材料是在人行道上增加裂缝和磨损，重要的一点是保持简单。

BY:约瑟夫·伯特（Joseph Burt） 这是乔·伯特（Joe Burt）使用UE4制作 实时渲染场景纽约公寓楼的项目P1部分。 介绍 乔·伯特（Joe Burt）是一位诺丁汉的3D环境/道具艺术家，从小就对游戏充满热情的他希望有一天可以在游戏行业工作。所以大学毕业后，他在莱斯特的De Montfort大学学习游戏艺术，并帮助了一家小型远程独立游戏公司Black Cat Entertainment开发新游戏。 在这个项目中，乔·伯特（Joe Burt）介绍了制作模块化游戏场景纽约公寓楼，涵盖了从使用模块化，UV和拼贴纹理到在 虚幻引擎中营造阴冷气氛的所有步骤。 游戏场景纽约公寓楼：项目开始 游戏场景纽约公寓楼项目是由乔·伯特的朋友克里斯（Chris）（来自Firesprite Games的环境艺术家）发起的。乔·伯特从克里斯那里的到了很多的指导，并帮助他学到了很多的新的知识。 在制作了一些道具之后，克里斯建议他使用模块化3D资产制作的可管理场景。模块化工作流对于游戏场景的制作非常有帮助。除此之外，克里斯还推荐了Edgars Soiko的作品作为参考。 Edgars Soiko作品 在看到制作的建筑物基础模块化块是多么简单和可管理之后，将它们与用Realreal渲染的效果进行比较之后，乔·伯特非常想尝试使用类似的方法制作游戏场景。所以项目其他工作，都决定使用模块化块的工作方式。 在终于知道要做什么之后，乔·伯特开始大量的收集纽约市的建筑做为参考。对已一般的建筑物，他偏向于高大狭窄的公寓楼，并且这些公寓楼的装饰都华丽且有趣。 在筛选了大量的参考之后，他确定了更加详细的参考范围：曼哈顿下城区的格林威治村。然后使用Google地图来浏览格林威治，在这里他找到了更多特定细节的参考。 造型 在对创建的东西有了扎实的想法之和制作方法之后就可以开始了。与其他的开始工作流程一样，乔·伯特选择使用3ds Max进行建模，这是他的首选工具。并为了让模块化资产可以随意的组合在一起，所以在制作公寓墙壁时制作成了块形，尺寸设置为400厘米乘400厘米，并将网格间距设置为50厘米。 其中有间公寓的底墙使用了一张400x400的平面制作，然后在底气墙的基础上制作各种不同样式的窗户，并在其上添加各种装饰和细节。为了保证质量，最好参考那些真实的图片制作。 然后将所有对象放置在墙上，并将其枢轴点定在400x400平面底部的中央。 通过模块化的建模制作了一些模板，然后可以通过修改制作出其他更多的独特性的东西。例如入口，走火通道，栅栏和街道资产。入口制作上比较复杂，但从总体来说仍然非常简单。