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ZBrush和Blender中制作天空城堡
By:Alexander Verik 亚历山大·维里克(Alexander Verik)使用了ZBrush和Blender雕刻和装饰了漂亮的天空城堡,并向我们展示了制作的全部过程的过程。 介绍 大家好!我叫Alexander Verik,来自乌克兰,今年28岁。是一名2D / 3D自由艺术家,并在业余时间学习3D制作。曾在G5游戏公司工作,为《幸存者:任务》和,《秘密社团》等移动项目做出了贡献。 当Blender 2.80发布时,我看到了 实时渲染可以做到的东西,感到非常震惊。然后便开始研究Blender,虽然我知道其他制作软件例如Maya和3ds Max,但是Blender一直是我最喜欢的程序。Blender和ZBrush的雕刻过程是我最喜欢的,并且Blender还提供了很棒的雕刻工具。 天空之城:起源 我想练习雕刻石头和木头,而不仅仅是一堆石头和木板。他们应该是很坚固的东西,例如房屋或城堡。所以我开始寻找能感动我的插图,并发现了爱德华·科洛科洛夫(Eduard Kolokolov)创作的精彩作品。 我只想练习雕刻技巧,尝试各种修改器以及处理粒子和照明,而不是单纯的重复他的概念,这导致了城堡的一些元素和照明发生了变化。 雕刻过程 最初,我使用fSpy来获取正确的相机视角,这个免费的开源应用程序可与Blender完美配合!制作时只需要上传图像并校正XYZ轴即可。 之后,我将结果导入Blender,打开Eevee调整原始材质,调整到不错的效果,最后打开Ambient Occlusion,以使图像更加生动。在那之后,开始调整其他地方,因为我希望城堡从不同的角度看起来都很棒,而不只是从一个角度看起来不错。 建筑物上所有的孔都是用布尔运算完成的,因为Blender中的布尔功能很棒,所以不用担心拓扑。 搭建完成后,向所有对象添加了小斜角,使用边缘,然后将所有内容导出到ZBrush。 在那里,我将Dynamesh应用于所有单个元素,以获取均匀网格的模型并开始雕刻。在此过程中,最常使用以下画笔: 为了制作填充屋顶的瓷砖,我创建了一个基础瓷砖,在此基础上制作了“ InsertMesh笔刷”,然后手动将瓷砖放置在屋顶上。这部分也可以使用粒子来完成,但是我想要手动来摆放。 为了创建树,使用了ZSphere-一个用于制作风格化树和植物的工具。我还为叶子制作了一个单独的枝桠,并在各种变形的帮助下,将其复制成其他形态并沿树干分布,让使树看起来更加有生机。然后用刷子添加圆形线和突出的树皮零件。 为了给地板创建瓷砖,我自己创建了瓷砖,并使用Blender中的粒子系统将它们分散。并且我只是创建了一个与地面大小匹配的平面,并移动了滑块,直到获得满意的结果。 灯光 有许多出色的实时引擎都可以帮助艺术家实现出色的效果,而Blender就是其中之一。所以我决定使用Eevee来工作,它是Blender非常棒的功能之一。 借助Blender的 实时渲染引擎,我们可以清楚地看到在改变光源或者进行调整时的实时的效果反馈。这样一来,我就可以轻松地使用各种灯光,使一些部分变暗,突出某些重要部分。 场景准备好后,我开始添加HDR贴图并调整位置,以获取所需的灯光设置。还打开“屏幕空间反射”以在表面上创建假反射。在颜色部分我选择“ Filmic”和“ High Contrast”以避免过度曝光 之后开始添加光源。 首先,为了展示出月球的体积,所以给了月球添加了点光源。然后,加了两个Sun光源来获得全局照明和阴影。 下一步,为了突出场景的其余元素,需要做出一些调整。但要其中一点要小心,灯光时要避免过度曝光其余元素。最好在不同的地方创建多个光源,而不是一个全局光源。 我调整了每个光源的半径,以使某些元素更淡一些,而其中一些轮廓更明显。虽然一切都看起来不错,但是城堡似乎显得寂寞又寒冷。 为了给现场增添了一些温暖,我使用相同方式给场景增加了一些暖色调的东西。特别是窗户,每个窗户都放了点光源作为填充。之后,将点光源放置在靠近平面的位置,以使光源可以散布到周围的物体上。现在,我们的场景看起来更加生动有趣,但是城堡周围的区域仍然显得空旷。 为了给场景增添些神秘感,并填补城堡周围的黑色空白,我决定制作一些雾放置的附近。我创建一个多维数据集,并将“Principled Volume”应用于该数据集。在节点中,我添加了“ Noise”,并在ColorRamp的帮助下获得了雾化效果。为了使折射光线并总体上看起来更好,还在Eevee设置中启用了“ Volumetric Light”和“ Volumetric Shadow”并添加了更多样本。 现在只需要添加云和恒星,效果应该就很好了。并且和做月亮一样,我在“色彩管理”中更改曲线以添加淡粉色。现在只需要用胡椒粉和盐调味,然后放入烤箱20分钟!

2020-03-02

【3ds Max建模】《光晕(HALO)》粉丝制作 : 游戏场景设计 (下)
这是由亚历山大·沙洛夫(Alexander Sharov)以《光晕(HALO)》风格所做创作的游戏场景设计的第二部分: 阅读上一部分 造型 建模工作的流程非常简单,最终在Maya中完成了这些物体。制作中经常会检查参考资料,并玩一下《光晕》,这样能更好地理解为什么艺术家为什么要这么做。不断的分析,理解,测试,修改-这就是他的建模方式。还有一些建筑对象是由模块化的零件(拱,楼梯,圆柱等)制成的,其他则是单个模型。 场景中的所有对象-从道具到大型建筑元素-都经过修改来适应场景。就像在原始的《光晕》中一样,这个过程中注意大型垂直元素,可以用它们用作引导观众眼睛的视觉东西。 纹理化 场景使用了几种图素材料:塑料,金属,金属漆。一些材料取自在线图书馆,另一些则是从头开始制作的。过程中使用了Substance Painter,Substance Source和Megascans。为了有效给一些东西添加细节,使用了trims和mesh decals.。 照明和材质的效果紧密相连,制作时需要在两者之间找到平衡。例如,减少颜色饱和度,以便在烘焙后获得更自然的效果。另一方面,艺术和个人的品味会有些冲突,而这基于个人喜好的选择。 Substance Alchemist是一个很棒的工具,可以快速获取结果并马上可以得到反馈。它算是一个快速原型。  按照原来的计划将着陆点和建筑物之间的区域有机化-地面,石头和草地。然后将这些材料上传到Unreal,进行了一些迭代,然后决定用不同的东西替换它们。在这种情况下,与在Substance Designer中制作的材料相比,Substance Alchemist可以节省很多时间。最后,还是通过道路将场地和建筑物连接起来。 背景 在制作背景时,必须要注意的是要将背景和中间地面和前景清楚地分开。这里可以使用一些现有的山脉的资产,然后调整它们。重新制作山脉也是可以的,但是时间上会有所浪费。现在网络上有很多高质量的内容,直接使用它们可以节省很多时间,以最小的努力获得最好结果才是最好的选择。 天空 天空是我最喜欢的部分,这里参考了Tyler Smith如何手动创建体积云的教程。在后来的制作中还在空中增加了一艘巨大的船只,然后修改构图和布局,然后使用了调整过颜色还具有透明度的平原。 最终效果: 实时渲染、 像素流送就上3Dcat实时渲染云平台www.3dcat.live

2020-02-28

《光晕(HALO)》粉丝制作 : 游戏场景设计 上
By:Alexander Sharov 亚历山大·沙洛夫(Alexander Sharov)现在住在俄罗斯莫斯科,现在在一家移动游戏发开工作室Pixonic担任环境设计和关卡设计。曾在大学时学习建模,随后加入了游戏行业。 他坚信,只要向着正确的方向前进,才能让以后的路变得更加清楚。 目标:模仿《光晕》风格的创作 亚历山大·沙洛夫(Alexander Sharov)一直是科幻游戏迷:《质量效应(MASS EFFECT)》,《光晕(HALO)》,《星际争霸》,《毁灭战士》等。在掌握制作游戏的技能同时,还想创建一个独特的东西-一个基于自己的愿景的项目,好像是自己游戏。 为什么要选择《光晕》?很简单-他是宇宙的忠实拥护者,与它以及游戏本身有着很多美好的回忆。最近发行的《光晕:无限》预告片进一步推动了他最终做出了选择,朝这个方向发展。 该项目的主要目标之一是训练从头到尾的生产流程的所有步骤。而关卡开发是一个漫长而又反复的过程,通常要在游戏制作中工作一段时间后,您才能对它的许多方面有所了解。目标就是如何提高技术和艺术技能,加深对设计的了解,研究颜色,灯光和构图,并弄清楚如何自然开发出视觉效果的游戏,并引导玩家朝正确的方向发展。他还计划学习新的软件和技术,并练习一般环境生产中所需的所有技能。 参考和Gray boxing 他认为,项目的参考/概念阶段是容易被低估的最重要阶段之一。最终用了很多天浏览Internet并准备了全面的参考资料集。在数十张照片中,他特别喜欢其中的几张照片,最终决定将它们结合在一起,并添加一些额外的细节,这就是一般概念的创建方式。现在,只需要将其制作成现实。 关卡开发(无论是小型独立项目,手机游戏还是大型AAA游戏)始终会受时间限制。您收到的概念设计可能从非常详细的设计到大致的一般形状的草图不等,因此有必要研究类似的主题,游戏,美术书籍和电影。这将有助于填补概念设计中的空白。 还要记住游戏的类型,因为摄像机的位置会影响用户对位置的感知。正如您在以下概念设计中看到的那样,场景是在第三人称视角中绘制的,而游戏是第一人称视角。解决方案很简单:从影响轮廓的基本形状开始,逐步将想法转换为3D。更改表单时,请密切注意场景的感觉如何变化,确保所做的更改不会影响概念设计。 场景设计 因为这个项目只是粉丝向的,最终决定只是专注于场景的视觉外观和氛围,而忽略一些游戏功能。否则,可能会面临太多工作。首先,他绘制了玩家的路线图,并弄清了会影响比例感知的形状的大小:它们是其他所有模型大小比例的标准。 开始的位置在哪里?它的主要特点是什么?它会唤起什么感觉?如何播放?您需要多少时间来创建它?您应该如何带领玩家穿越该地点?等等等等。开始时自己的问题越多,下一个阶段的工作就越容易。 他的第一个想法是,摄像机将从狭窄的封闭区域进入开放空间,镜头内具有广阔的全景和焦点对准的目标。然后,在走过场景的主要部分后,玩家将进入另一个狭窄区域,因此转到下一个位置。这种范围的对比会影响玩家的情绪。虽然后来,他意识到这个想法需要太多时间。 主要场景分为三个区域:着陆点,主要建筑物以及它们之间的一部分。同样,他为每个区域收集了一些参考资料,以了解它们的外观以及如何协同工作。 需要牢记一点是:场景中对象的功能。如果对象具有功能,则玩家将下意识地“相信”场景。以降落点为例:比如飞机的起降方式,货物的运输方式,飞行员的信号灯放置方式,等等。使用这些常识并制定基础知识。 像往常一样,工作流程从一般变为特定,从一部分移到另一部分,直到设计中没有空隙,这是一个漫长的过程。有时会错过关卡,不得不重新设计和重置许多对象。我一直将《光晕》与具有纪念意义的东西相关联。 在下面能看到一些图片,这些图片说明了位置设计过程。=某些情况下,第一次尝试就可以达到目标,因此有些零件需要重新设计或放在一边。第二张图像是理想的结果,应该确定颜色和材质之前获得。如您所见,此初步制作帮助他测试了几个版本并选择了最喜欢的版本。然后重点转移到了着陆点和主楼。   最终结果超出了期望,该位置可能是任务的起点(玩家会降落在地面上并被带入到环境中)或结束(主要是在建筑物内进行游戏之后,最终到达开放空间和现场场景)。

2020-02-28

【UE4】游戏角色制作: UE4中的头发制作和贴图(下)
头发和眉毛 角色的头发制作对我来说是一个棘手的问题,也是我想在项目中努力解决的问题之一。在UE4(译者注: 3dcat实时渲染平台支持UE4游戏引擎)中制作头发的困难之一,是需要很多不同的贴图,并且大多头发制作的工作流程都涉及到,将几何形状烘焙为平面的过程。这样制作的效果很好,但是迭代需要很长时间。首先必须更改头发的几何形状,重新导出所有内容,然后重新烘焙多个贴图,之后可能还需要做很多微调。 我喜欢不断地进行迭代和更改,这就是为什么我尽可能保证每一步都无损。因此,当我看到Eyosido的Substance Designer的Hair and Fur插件,可以轻松地使用所有相关贴图生成漂亮的头发纹理而无需导出任何几何,以及单独烘焙,能够让我随心所欲地调整,点击导出即可即时更新所有内容,我觉得非常好用。以前我基本不使用Substance Designer,但是在观看了Hair and Fur的教程后我决定开始使用Substance。 发卡本身我以非常常规的方式手动放置在Maya中。我将头发纹理放在一个平面上,剪出每张卡片,然后在Maya中使用柔和的选择将它们手工放置,有时一次一片,但大部分时候一次放置三束发卡以增加发量。每片头发由三层组成,第一层是最致密的,第三层是最不透明的。尽管事后看来,我没有将第三层做到足够不透明,在外层我也应该在头发的长度上增加更多的变化。这就是我在本次项目中的心得,下次会做得更好。 我喜欢在我做的每个项目中尝试新技术和新程序,不久前,我看到了一个很棒的教程,介绍了如何在Blender中使用油脂铅笔制作眉毛。我决定尝试一下,尽管Blender通常不是我工作流程的一部分。 该技术基本上是在场景中放置眉毛的照片,然后用油脂铅笔描画毛发。这样生成的曲线可以制作成几何图形并烘焙到平面。此项操作困难不大,效果也很好,因此我的锦囊中添加了一个妙计。 纹理和材质 我处理材质的方法与我处理其他材料的方法相同--不断尝试心中的想法直到我得出自己满意的结果。 对于服装的材质,我喜欢先贴上材质,不加颜色,然后查看材质中的正常/高度信息,基本在上Substance中完成塑形。 当我对材质满意时,我会打开每个图层中的颜色信息,并将其更改为我想要的基础颜色。之后,主要是在基础颜色上分层添加细微的污垢和磨损,然后导出到UE4以检查所有读数。 纹身部分,我用一些玫瑰照片在Photoshop中制作了一个模板,并将其投影在我的Substance模特身上。然后,我用基本的笔刷在它上面修饰润色。 为了检查制作出来的效果,我喜欢先截图再将其像素化。如果它看起来还不不错,那么这就是我满意的效果了。 皮肤纹理,我从Substance中清理的多通道XYZ纹理开始。 工作时,我时不时地清理扫描数据,这个过程对我来说非常熟悉和直接。在大多数情况下,我使用颜色选择器对颜色进行采样,并使用污垢刷在皮肤纹理上进行绘制。这个刷子刷出来的皮肤非常漂亮。 我通常在材质中输入参数以控制粗糙度,对于布料,这是我所做的唯一调整,但这个调整非常重要。 皮肤材质比布料材质复杂,但操作步骤都非常简单。调整的有镜面反射率,粗糙度,不透明度(SS),细节纹理平铺和强度的参数。这是我在Unreal上工作的乐趣之一:由于我可以即时进行大部分的材质更改,因此我无需在调节纹理的软件上不断修改再重新导出。最后,我通常将粗糙度,镜面反射和不透明度贴图打包在一起以节省纹理内存,但是由于我只是为自己做项目,所以我并没有真正进行优化。 Epic还提供了一些可供人们使用的皮肤材料,但是对于这个项目,我决定自己制作皮肤材质。 灯光 灯光是一个非常标准的三点设置,外加一个环形光和其他几处灯光,以便照亮脚步,因为这个位置有些暗。除了额外的环形光是点光,其他都是聚光灯。 本文完,感谢阅读!

2020-02-27

游戏角色制作: UE4中的头发制作和贴图(上)
约纳内斯·阿古斯特·马格努森(JóhannesÁgústMagnússon)对他的“ 女性角色”项目进行了解析,并且分享了一些有用的教程,介绍了在制作中有效的方法。 自我介绍 我是Jóhannes Ágúst Magnússon,是一名来自冰岛的角色艺术家。 我在几年前开始接触3D制作。在此之前,我非常喜欢玩游戏,但我并没有真正考虑过以3D制作谋生。 上学时,我的目标是成为动画师,毕业几个月后,我真正接触到ZBrush。我意识到自己想学习建模的时候,我就在各种在线教程中学到了基本知识,学习了有关角色艺术的完整流程。 我目前在Myrkur Games担任角色艺术家,这是我在该行业的第一份工作。我们正在开发我们的第一款游戏《黑暗:末日回响》。 身体 我对自己想做的角色有一个大概的设想,因此我收集了一些参考资料,在ZBrush中进行了快速且粗略的造型,然后在Photoshop中对该造型进行了大致的修改。这些制作虽然很粗糙,但足以让我清楚地了解我想制作角色的样子。 身体是从一个dynamesh球的塑形开始的。我通常先粗略地分别制作出躯干,手臂和脚,然后将它们组合在一起。我还复制了人物的“头”,叠放了7个半复制的“头”,来决定人物的身高,和具体身体的比例。因为身体大部分部位都会被衣服遮盖,所以为了加快速度,我尽最快速度做好模型,将其放入Marvelous,然后重新拓扑化观众在最终模型中可以看到的身体部分。 服装 所有衣服都是在Marvelous Designer中制作的。我最近一直在尝试学习Marvelous Designer,主要是跟cgelves.com上的教程进行学习的。衣服上的带子是在Maya中制成的,并根据服装效果的要求导入Marvelous进行变形。这是我从Olivier Couston的教程中学到的一个方便技巧。 夹克,背包和裤子都是在单独的Marvelous场景中制作的,以免工作空间变得太复杂而无法工作。 (未完待续)

2020-02-17

使用模块化套件和装饰板在UE4中构建沙漠场景(二)
By:克里斯·西姆斯(Chris Sims) 第一部分: 使用模块化套件和装饰板在UE4中构建沙漠场景(一) 纹理和Trim Sheets 该场景主要由Quixel Megascans库中的贴图材料和在ZBrush中雕刻的Trim Sheets组成,然后在Painter中进行纹理处理。我之所以喜欢Megascans,是因为它可以极大地加快工作流程。我在此场景中使用的库中最喜欢的材料之一是“ 盐矿墙 ”材料。  在处理装饰板之前,我再次查看了模块化参考。我扫描了图像以寻找可以用作裁切纸的重复纹理。比如门框可以在整个场景中重复使用它。对于工作表的实际结构,我使用了Tim Simpson的Trim Sheets教程作为指南。 首先从3ds Max中的一些低多边形模型开始,然后导出到ZBrush中,在那里开始细分并在边缘处削去以创建一些漂亮的斜角。 如果想要良好的斜角和边缘损伤,以便Substance Painter中的智能材料可以使用。完成后,将雕刻的饰物导出并重新带回Max中。Substance Painter能够在您的低多边形模型上烘烤一个ID蒙版,所以我根据材料类型为每个修剪提供了唯一的颜色。  当将其烘焙到一个平面上时,ID贴图将使我能够遮盖特定的修剪,以便在每一个上应用不同的智能材质。烘焙ID映射后,可以将“color selection(颜色选择)”添加到空白蒙版中,然后选择要蒙版的颜色。 对于大多数木材资产,我使用了Substance Share 的“ Viking Wood”智能材料,然后移除了木材上的维京装饰。  窗户和门框,墙壁上的线条以及基本上可以重复使用的其他任何地方。重复使用图纸越多,可以节省的纹理内存就越多。此屏幕截图右侧的门在Substance Painter中也已纹理化,但是必须沿框架拆分一些UV,然后旋转它们,以使木材的方向正确。这样做会产生逼真的外观,因为这是现实生活中木质门的制作方式。 沙子 我决定对沙子采取简单的方法。沙丘在3ds Max中使用软选择变形的扁平网格,然后将它们放在最有意义的地方:例如打开的窗户和门口。并在主材质中添加了一个DitherTemporalAA节点,该节点有助于混合沙子网格的边缘,因此相交时它们没有硬边缘。这里使用0.4作为默认抖动量,可以得到不错的结果。在下面的gif中,您可以看到“抖动”节点如何帮助沙子和地板之间过渡。 布料模拟 Marvelous Designer是环境艺术家的重要资源,并且很适合用来创建布类资产。在此场景中将其用于地毯和窗帘道具。 由于地毯是位于破碎地板上方的独特模型,因此将其导入Marvelous Designer中以用作框架。为此,我选择了所需关卡的一部分,然后右键单击并选择菜单底部附近的““Merge Actors””。这将弹出一个选定网格的对话框。点击“Merge ”,这将保存这些网格的合并版本。要导出它们,请在内容浏览器中右键单击合并的网格,突出显示“asset actions”,然后“export”。这将允许您将网格导出为可在Marvelous中使用的.FBX文件。 导出后,可以通过going to File>Import>FBX将模型导入到Marvelous中。选择您的.FBX,它将加载到Marvelous中。一旦在Marvelous中获得了关卡,就可以从模拟中获得不同的形状。我认为将一块地毯挂在地板破损的板上会很有趣。因此,我在断面的顶部模拟了一个非常基本的矩形,布料在地板和木梁周围成型。 模拟完成后,将布放入ZBrush中,以使用ZRemesher工具清理模型。我将目标多边形数设置为大约1或2。正好足以使地毯不变形。这样做会将总有效点从47,000降低到大约2,000。 灯光 首先从Tim Simpson提供的照明模板开始。它使我能够快速设定环境的基调,这是一个很好的起点。该模板是完全可定制的,只要对其进行了调整以得到所需的外观。 该场景主要是在静止的光照环境下进行照明的。亮度设置如下: 有些设置(例如间接照明弹跳和质量)会增加构建时间,但是这是值得的。后面只需要使用一些“假”灯来照亮暗点。然后通过后期处理红色侧的对比度来获得温暖和尘土飞扬的外观。还使用了少量的胶片颗粒,使纹理看起来更清晰。 后记 总体而言,我对整体非常满意。由于采用了模块化方法和Megascan材料的使用,该项目仅用了一个月的时间就完成了。我希望有一天能参观那些充满沙子的房屋。我很荣幸有机会在这里分享我的场景。谢谢阅读!

2020-02-14

使用模块化套件和装饰板在UE4中构建沙漠场景(一)
By:克里斯·西姆斯(Chris Sims) 介绍 克里斯·西姆斯(Chris Sims)是一位自学成才的游戏环境和关卡艺术家,现在习惯使用Unreal Engine 4(UE4)来创建游戏地图。他分享在 UE4中制作的《沙漠吞下》(Swallowed by the Desert)的场景:模块化方法,纹理,布料模拟,沙土和照明。 这是一个以鬼城科曼斯科普为参考创建的环境。沙漠中一个废弃的采矿小镇,所有建筑物都被沙子填满。工作流程包括从干净整洁的走廊开始,然后逐渐堆积沙子并随时间推移而损坏。当腐烂侵蚀和沙子堆积的感觉更自然,此方法有助于创建一个真实可信的场景。 灵感 对于每个新的个人项目,我都会挑战自己。我喜欢视频游戏中的沙漠环境,但我从未尝试过自己创造一个。要勇于尝试自己不熟悉的东西,敢于挑战。考虑到这一点,我在Pinterest中四处寻找可能的灵感。我首先搜索了诸如“沙漠”或“沙”之类的词语,然后单击对感兴趣的图片Pinterest是我最喜欢的快速搜索参考图片的方式。  被沙子吞噬的屋子的图片。墙壁上有明亮的红色阴影,看起来太超现实了。然后看到它来自纳米比亚一个名为Kolmanskop的地方,一个废弃的钻石开采镇,多年来所有建筑物都被沙子入侵。找到灵感之后,将所有图片保存在Pureref中,Pureref是一个简单的程序,可以轻松管理参考图片。 每个参考资料中都布满了沙子。所以,我想用沙子填充场景,但是放置和堆积必须合理。并且在大多数参考图片中,我注意到沙子是从外面吹进来的,所以要确保其合理的合并到环境中。 Blockout和模块化物件 对于整个项目,我选择了一种模块化的方法来构建体系结构。整个场景有很多重复的窗户和墙壁,所以优先做出一些可以模块化的部件来重复使用,而不是单独的创建所有的模型。我将其中一张参考图片放入Photoshop,并开始分解场景。 分解场景的重点在于模块化套件的重复元素。窗户占据了大部分场景,是最明显的重复元素。天花板和地板也有很多重复之处,但是它们之间还存在一些差异。天花板有一个断面,地板看起来也缺少一个大洞。我以此为灵感,创建了屋顶和天花板的破坏版本。 创建模块化套件时要遵循的规则是确保所有内容都在网格中。当一切在一开始就融合在一起时,这将在以后节省很多头痛。我将网格间距设置为10.0cm,这与虚幻的网格相同。您可以将较大的网格划分为较小的尺寸,并且仍然可以轻松地将它们组合在一起。 例如,地板的长度为512厘米。将该数字除以2,得出的数字为256厘米,即两堵墙的长度。有了这样的标准,可以确保您的作品始终保持一致。 一旦完成了模块化工作,便迅速将它们组装到3ds Max中。这样,在将所有内容导出到虚幻引擎之前,还可以测试墙壁和地板是否可以放在一起,后期会进行 实时渲染。

2020-02-13

MAWI United 为UE4用户发布了一个使用于制作庞大的野外场景的新材料包
By:Senior Editor MAWI United 为UE4用户的使用者发布了一个很棒的新材料包,该材料包使用于制作庞大的野外场景,不影响UE4的作品 实时渲染。 新套装包括功能强大的野外环境景观材质设置以及8个自定义图层。您可以使用自己的纹理或quixel纹理,更可以轻松添加更多图层,也可以仅添加Megascans,所有的纹理都有着超高品质,完全可以达到电影级别。所有的图层都可以分别控制:UV平铺,色彩校正,程序悬崖功能,距离融合,变化细节等。  它还具有程序云系统及更多功能。还有五种免费的=地面材料,四个典型的景观生物群落,如RockyGrassland,ArcticMountain,RedRock和BlackDust。岩石,草和两种自定义类型的每层程序性叶子控件。还包括一个背景山状模型以创建超远距离的远景。并且该材料是模块化的且可高度调整的,只需插入自己的纹理,它就会对所有层和简化功能使用统一的使用该材料。不仅仅如此,它还具有坡度功能,距离融合等功能。 并且大多数的资产的纹理都是4096x4096大小,可以极大的满足电影或者游戏类的制作需求。 1.1版还获得了草类型支持,并且每层可针对4种不同类型的输入(岩石,草和两个自定义类型)进行切换。 特征: - 强大的景观材料 - 8个预设可绘制的景观层 - 每层程序性叶子放置 - 程序性悬崖材料 - 带有阴影的程序云系统 - 距离融合控件 - 5种免费地面纹理 - 背景山网 - 4个使用4层+悬崖的景观生物群落示例 - 2x2 km示例景观 技术细节 资产清单: 景观:1 景观生物群:4 背景山脉:1 岩石:4 草:4 地面材料:6 云材料:3 材质功能:9 基于物理的渲染:是 纹理大小:大多数资产使用4096x4096基色,常规和实用纹理 碰撞:不适用(横向) 顶点数: n / a(横向) LOD:不适用(横向) 网格数: 11 材质和材质实例数: 40 纹理数量: 34 预期平台: PC 测试平台: PC 该材料包目前的价格为24.99美金, 购买连接:`https://www.unrealengine.com/marketplace/en-US/product/mw-landscape-material/questions`

2020-02-11

UE4头发实时渲染技术的进步-part2
第一部分: UE4头发实时渲染技术的进步-part1 进入 UE4的基本DDC Hair管道虽然目前不存在用于Hair Grooms的标准文件导入/导出格式,但是此新的实验性Hair工具提供了一种命名约定方案,用于使用Alembic文件提取从标准DCC工具导出的Groom数据。这也为单个Alembic文件中的多个头发组提供了支持(例如,头发,桃子绒毛,胡须,睫毛和眉毛)。 通常,模拟和渲染头发都是昂贵的。UE4 4.24中可达到的头发帧速率取决于修饰的大小,分辨率和运行它的基础硬件,但作为指导,人们可以预期人类修饰的2080Ti的帧速率为30fps或更高(40K +股)的1080p分辨率。Morand与之合作并演示的测试groom绝不是骗子,他们是长长的金色groom,这是最难使用的案例之一。查尔斯·德·鲁西耶斯(Charles de Rousiers)解释说,目前的表现只是实验性的,因为“目标是将所有内容放在适当的位置,而不是着眼于当前的特定表现。” 团队很快指出,当前的头发表现并不像人们想象的那样,Epic很快就能实现。 Miglio解释说,在第一个实验软件版本中,团队专注于“确保我们提供出色的视觉质量和物理模拟”。“说实话,今天,当您将Alembic引入 虚幻引擎时,几乎所有内容都是不可编辑的。即使编辑简历,也几乎没有能力。我认为,随着时间的流逝,有一个逐步改进此问题的雄心,并允许UI提供更多的调整,更多的修改,但是距离还很远。” 可以调整头发的外观和渲染,但不能调整groom本身。正如莫兰德(Morand)指出的那样,“我们要确保我们保持对话的畅通。我们已经与Peregrine Labs进行了初步讨论。他们有兴趣与我们合作,但可能不会在下一版本中……但是某些系统可以使用户拥有实时链接,如果有人在Ap中进行修饰,则更新将自动通过引擎。” 头发受以下三个因素驱动:BRDF,几何形状以及发束之间的反应,或者光从发束间反弹到发束的方式同时还带有阴影。UE4使用了许多最先进的方法来实现实时性能,该性能可以根据艺术家的实时预算而有所不同。例如,系统对groom进行体素化并使用深阴影贴图。该修饰可以通过MSAA进行超采样,每个像素8个样本。尽管使用全路径跟踪对头发的某些解决方案相对容易,但是它们的成本很高,因此Epic团队使用了一系列巧妙的方法来加快渲染速度( 实时渲染云),同时生成完全由几何形状和响应组成的自然外观的头发。可能是背光,自阴影和照明。 导入时,曲线也可以标记为引导线以驱动模拟。大多数头发模拟并不均等地模拟所有头发,而是使用权重机制从一组特殊引导头发中传播出去。这很重要,因为UE4不仅提供渲染和着色,而且还提供使用 UE4的Niagara进行的动力学模拟。

2020-02-06

UE4头发实时渲染技术的进步-part1
By MIKE SEYMOUR 实时游戏,虚拟制作(尤其是数字人类)中最复杂的问题之一是模拟移动并看起来逼真的头发。 去年12月,Epic发布了UE4 v4.24,对于致力于创作更加可信的角色,生物和数字人类的艺术家,它首次展示了Epic基于链的新头发和毛皮系统。该系统使艺术家能够以实时帧速率模拟和渲染成千上万的逼真的头发。 Gaelle Morand是Epic Games的高级技术艺术家,曾是在San Francisco在Industrial Light&Magic从事外观开发和照明工作主管5年。作为一名经验丰富的艺术家,她对新系统的开发速度以及该实验性早期发行版能做什么有明确规划。尽管Charles de Rousiers对于 实时渲染性能的这种飞跃一直不太确定,但是在检查了新系统之后,我们同意Morand的说法,即“ Charles和团队已实现的功能非常出色”。 传统上,实时头发是使用基于卡的渲染或其他近似方法创建的。在基于卡片的工作流程中,少量的大平板用于提供大量单个头发的近似形状和运动。使用UE4.24中新的头发渲染和模拟功能,现在可以渲染每根头发。通过渲染每个单独的头发,艺术家可以极大地提高实时模拟头发的视觉保真度。 大约5年前,NVIDIA提供了一种名为HairWorks的头发解决方案。HairWorks工具集包括DCC工具集成以及对头发的 实时渲染云和模拟。较新的UE4版本不再支持Hairworks。 最近,Epic Games从Joe Alter(他于2019年11月也加入了Epic)手中购买了《剃头和理发》。令人惊讶的是,该公司随UE4.24一起提供的新Epic理发工具根本不涉及该软件。自从获得Shave and Haircut以来,Epic Games已经在GitHub上提供了它的v9.6 Maya插件和相关的着色器,作为源代码和编译后的二进制文件。这些都是免费的,每个人都可以在Unreal Engine 4 EULA下使用。认为“剃须和理发”现在将成为UE4解决方案的关键部分可能是合理的,但事实并非如此。Epic知道,修饰工具的市场并不大,并没有占据主导地位,该团队热衷于与Peregrine Labs及其Yeti软件等一系列公司合作。Epic显然可以凭借其庞大的研发预算和市场影响力淘汰掉这些较小的公司,但是Epic非常专注于为这些规模较小的专业美发公司提供长期支持。 Epic目前正在与Ornatrix,Yeti以及Houdini的groom一起测试其新的Hair实施。Ornatrix和Yeti都可以“即插即用” Alembic出口到UE4的新Hair中,但是工作室并不局限于这些软件包。实际上,任何事情“现在都可以进入虚幻”,Morand解释说。“Groom 可以是ILM的Haircraft或Weta Digital的Barbershop-只要符合Alembic出口和我们在输入时寻找的属性集,就可以了。当UE4使修饰成为引擎时,UE4正在寻找一组真正构成修饰的标准属性。”她补充道。修饰不仅仅是一组曲线-还有一些重要的属性,例如宽度和颜色,而这组元数据至关重要。 Epic购买剃须刀和理发的附带好处与专利有关。该市场领域一直是专利雷区,因此一些软件无法在美国销售。现在,由于Epic拥有Shave和Haircut的专利,并且拥有雄厚的财力,该公司放弃了涉及的任何专利问题,这为Yeti和Ornatrix的广泛应用扫清了道路。虚幻引擎产品管理总监Sebastien Miglio补充说,两家公司现在都知道自己受到Epic的保护是安全的,而且“它们可以以前所未有的方式在全球进行商业化”。 第二部分: UE4头发实时渲染技术的进步-part2

2020-02-05