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【像素流送】像素流送是否会走向另一个史诗般的失败?(下)
是的…滞后会杀了你(当然是游戏game) 像素流送评论家指出的罪魁祸首是用户做出的命令在屏幕上产生可见响应(以延迟度量)之前所具有的“延迟”或延迟。 有许多因素可能会增加游戏的滞后性,其中一些是可以解决的(例如,交通拥堵或信号干扰),而另一些则是更难解决或根本无法解决的(即,信号的传播速度不能超过光速)。 特定于 像素流送技术的延迟也可能源自视频流的编码/解码延迟,信号到达流服务器(以及从流服务器返回)所花费的时间和跃点的多个地方。最后一英里(从您的设备到互联网提供商的距离)中的其他问题。 考虑到游戏玩家对游戏响应时间的敏感度,特别是在当今大多数游戏玩家都将大部分游戏时间都花在网络游戏上的情况下,延迟仍然很重要……很多(请记住,Steam上几乎所有顶级游戏都是多人游戏)。 一般而言,任何小于100毫秒的延迟(在测量游戏多人服务器的延迟时)对于多人游戏来说都相当不错,而一些游戏玩家会声称50毫秒或更短的延迟对于诸如此类的快节奏游戏是绝对必要的。格斗,第一人称射击游戏或电子竞技比赛。延迟也可以归因于游戏本身,其中一些使其比其他游戏更引人注意。 由于存在每个像素流送服务,因此添加中介将始终为最终用户增加一定程度的延迟。问题是,我们在谈论多少延迟,这真的重要吗? 一项在OnLive仍活着(没有双关语)的情况下进行的研究得出结论,该服务在游戏的现有延迟中增加了135到245ms之间的任何时间。当然,那是6年前。 其他服务声称可以通过不同的方法获得更好的结果。CiiNow(显然已被Google收购)在2013年宣称能够通过加速其服务器上的图形编码过程来大大降低延迟,以至于它可能导致比本地Xbox360控制台更低的延迟。尽管该公司确实公布了其结果,但直到今天仍不清楚为什么该服务(一种B2B解决方案)从未真正起飞。 Tom Morgan和Digital Foundry团队于2017年8月进行的另一轮测试测量了PlayStation Now的增加延迟,该游戏流媒体服务结合了OnLive和Gaikai收购的技术。 他们的结论?该服务平均仍会增加60-80ms的输入延迟。请注意,此延迟会添加到游戏玩家与游戏服务器之间已经存在的延迟中,这可能意味着总延迟为120ms到180ms之间,即使对于某些类型的游戏来说有点高,也还算不错为他人。 为什么要强调“平均”一词?因为在游戏过程中,该延迟可能会发生很大的变化(抖动和数据包丢失),尽管其中一些并不是 流媒体服务的真正错误,但仍然足以破坏您在 Pixel Streaming服务上的游戏体验。 碰巧的是,与电影,电视节目和音乐不同,它们基本上是单向传输给用户的文件,像素流送是一种双向过程,其内容必须在高端服务器上实时生成。这意味着无法缓冲游戏以补偿不稳定因素(例如电影或音乐),也不能在世界各地的CDN之间轻松廉价地分发游戏,因此始终需要在最终用户附近运行游戏,以提供体面的体验。 借助游戏,无论您的互联网连接速度有多快或延迟有多低(良好),最终对游戏玩家而言真正重要的是稳定性。 不幸的是,稳定性仍然是我们互联网基础设施的薄弱环节之一,导致出现不良情况,包括从游戏过程中的积极图像压缩和伪像,到过去游戏玩家注意到的高输入延迟。如果您曾经在拥挤的Google环聊中聊天超过20分钟,那么您可能知道我在说什么。 简而言之,一场比赛中短暂的短暂停顿就足以让您完全脱离比赛(请参见下面的CSGo示例)。 您会看到“红色”,而另一位玩家实际在“黄色”。 为了降低这种影响,某些服务要做的是以较低的 分辨率和刷新率传输视频。Google的Stadia测试版(称为Project Stream)以30fps和720p的速度播放单人游戏,并强制执行严格的连接要求(见下图)。将其与在Xbox One X上以4k分辨率以60fps的本机运行多人游戏进行比较,您会发现可能会损失一些东西,以换取便捷的流媒体服务。 那么Google Stadia的体验如何?尽管现在说他们的Beta和GDC演示是否有任何迹象还为时过早,但他们仍有很多方法要走,直到他们可以将延迟真正降低到可接受的水平。 贾瑞德·沃尔顿(Jarred Walton)在2019年GDC期间进行的测试发现,延迟增加了80毫秒以上,考虑到这是Google家用草皮旁边的受控环境,这并不是很令人鼓舞。 曾经是Google Stadia(称为Project Stream)的Beta版测试人员,但我也可以补充一点,尽管我的经验给我留下了深刻的印象(它确实比我以前尝试过的每个 流服务都要好得多),但延迟仍然非常明显我的家庭连接速度为+100Mbps(请记住,我与迈阿密的Tier 1 Network提供商仅相距1英里)。 在晚上7点到晚上11点之间,您可以称之为“互联网的高峰时间”,该游戏有时对我来说变得无法玩。 每个游戏会话之前Google Stadia的Beta严格连接测试的示例(观察:不是我的屏幕截图) 虽然这些经历可能相当于对服务进行微调的个人轶事,但这确实表明,并非所有内容都可以用Stadia的技术来完善。 5G的问世于今年开始,似乎表明世界更加幸福,最后一英里的延迟和拥塞减少了。但是主流 5G的采用仍至少需要数年时间,并且需要投资数千亿美元(即Apple预计到2020年或更晚才推出5G手机),尽管这项技术确实非常有前途,但它仍然可能无法确保流畅的游戏会话所需的完美稳定性(诸如更高的5G信号阻塞倾向,短距离范围以及令人讨厌的光速仍在继续)。 在我的下一篇文章中,我们将介绍游戏界在讨论 像素流送技术(像素流送技术的经济性)时经常忽略的第二个(也是非常重要的)方面。) 敬请关注! 推荐阅读: 像素流送是否会走向另一个史诗般的失败?(上)

2020-10-14

2D概念设计转3D女英雄游戏角色教程,超详细制作解析(下)
女英雄角色建模-3DCAT实时渲染云平台 拓扑和UV 对于这个特定角色,重新拓扑和UV这个步骤出现的时间很晚,因为这是一个个人项目,重点只是尽可能的烘培资产。 Wonowidjojo将高模从ZBrush发送到Maya(已缩减或保持原样),将其启用,然后Quad绘制了一个低模版本。这样Wonowidjojo可以只专注于获得更多的轮廓以帮助烘焙过程。 该作品的最终三位一体为68,466 Tris。 Wonowidjojo本来比较沮丧,但得知要设计一个英雄觉得立马精神了起来。最初的计划是将所有内容保持在10万以内,而他也在尝试尽可能地优化这个作品。 RizomUV或HeadusUV是软件解决方案,可以帮助加快UV过程。对于这个特征,UV组被识别保持层中。这意味着披风和袖口保持在同一UV组,这样当角色脱下最上层的衣服时,她也可以减少1个纹理贴图。这有助于进一步优化游戏资产。 在Marmoset烘培 Wonowidjojo在Marmoset中烘焙了所有资产,该软件可以处理大量几何图形。它还有助于加快Substance Painter的烘焙过程。 我将高模和低模资产引入了Marmoset,根据每个UV壳创建烘焙组。烘焙的贴图是法线贴图,曲率贴图和环境光遮蔽。 Wonowidjojo喜欢在Marmoset中交互式改变烘焙壳,也可以同时看到网格的变化,这样能够快速查看烘焙的结果。 在Substance Painter中贴图 Substance Painter一个很棒额贴图工具,是对Wonowidjojo目前为止是最直观的解决方案。 在Substance中设计材质时,Wonowidjojo认为重要的是将它们分层并讲述故事很重要。 下面的动图展示了Wonowidjojo创建这些材质的过程。这里没有什么诀窍,只是耐心地设计,记住你的参考资料和你要讲述的故事。 Wonowidjojo总根据基础的材质开始,创建粗糙或使用Substance Painter的智能材料来完成这个过程。 然后使用各种遮罩慢慢地将材质分层。蒙版是使用Marmoset的腔体烘焙或Substance Painter的grunge瓷砖设计的。Wonowidjojo不经常使用Substance Painter中的智能遮罩,而是根据每件作品创建自己的遮罩。 上面的部分是考虑如何在现实中设计盔甲。然后制作了一个文件夹,将锈和污垢放在金属材质上面,以模拟环境损害。 最上层的颜色校正过滤器可以帮助你根据反馈调整贴图: 自从该项目开始以来,Wonowidjojo已经在ZBrush中对各贴图着色以区分作品,这帮助他在建模过程中创立了一个色彩故事。当你把你的片段放到 三维渲染引擎上时,你可以根据它们的外观做进一步的调整。 整个工作流非常灵活,你可以从一个软件移动到另一个软件,并在需要时进行更改。这就是为什么清晰的项目组织是提升效率的关键。 选择引擎 最后阶段为角色选择 实时渲染引擎。对于游戏,可以是虚幻引擎,Unity,或者在Wonowidjojo的情况下是Marmoset Toolbag。Wonowidjojo真的很喜欢Marmoset作品的外观。他认为那里的灯光质量很好,很喜欢可以快速拿起模型的转盘展示。(译者著:3DCAT支持虚幻引擎、 Unity实时渲染等能在Windows平台渲染的几乎所有引擎) Wonowidjojo把人物带到ZBrush摆姿势,姿势是基于最初的概念艺术。相信把你的角色摆成一个姿势可以让它更加生动,它为你所做的所有作品提供了背景。 Wonowidjojo创建了一个简单的平面来放置角色。这个纹理是用Quixel混合器快速创建的,使用渐变的alpha来让它淡出。这个简单的附加功能有助于设计场景,使你的演示更加完整。 然后,将从Substance Painter生成的贴图引入Marmoset。对于布料,Wonowidjojo倾向于将“超细纤维”设置为“扩散”,并使用较浅的颜色来控制绒毛,这可以模拟现实生活中的织物。 灯光 这个角色的照明做得很像现实中的样子,通过使用3点灯光:Key,Rim和Fill。 Key:是主要的光源。它们确定了作品的焦点和阴影。Wonowidjojo倾向于先设置灯光,确保阴影正好落在角色的脸上。 Rim:Rim帮助角色远离背景环境。它还有助于突出从Key灯掉入阴影中的某些片段。 Fill:Fill为Wonowidjojo填充使用Marmoset中的Sky Light完成的。这种光为场景增添了环境色彩,它填充阴影,因此它们不是纯黑色,并且会在眼睛和金属部件上增加反射。 总结 对于渲染,Wonowidjojo倾向于将视口设置为最高值获得更好的 渲染效果。 从Marmoset获得渲染后,Wonowidjojo就在 Photoshop 中使用色阶调整来调整对比度,创建一个更加戏剧化的图像。他真的很想专注于角色的执行,因此作品的合成工作非常少。 但是,由于SSS减轻了该区域的阴影,他确实在肖像拍摄中为她的眼睛添加了一些阴影。 后记 Wonowidjojo很高兴有机会引导你完成此过程。希望最终的渲染图能完成他所做的工作以及角色正义的故事,并且很高兴和大家分享如何执行Svetlana Kostina的概念。 老实说,这个角色在制作方式上非常简单。Wonowidjojo大部分工作都集中在电影制作上。这是他第一次进行游戏开发,因此想专注于技术方面,让自己熟悉游戏资产设计。如果你有兴趣了解更多Kasita Wonowidjojo的艺术作品以及这个角色的分析,请随时访问他的ArtStation!

2020-07-09

【实时渲染】2D概念设计转3D女英雄游戏角色制作解析(上)
Kasita Wonowidjojo根据概念艺术家Svetlana Kostina设计了一个3D女英雄Devka,该教程包含了模型脸部的设计、在Zbrush的布料模拟,在Substance Painter设计贴图,以及通过 虚幻引擎和Unity等 实时渲染引擎渲染。 概念艺术与项目起源 起初Wonowidjojo寻找一个创作的概念时,想选择一个衣服有很多层的角色,这是一个不错的机会可以熟悉工具。后来Wonowidjojo通过Instagram找到了Svetlana Kostina的概念设计作品,作品的情绪让他十分感兴趣,有一种Wonowidjojo十分喜欢的强度和棱角。起初这篇文章标题是Devka,Wonowidjojo对这个词语做了一些研究,不幸的是它是贬义的。但也让Wonowidjojo了解了一些背后的故事。作为艺术家,这些背后的故事可以促使你更好地设计服装和贴图。 “她是一个年纪轻轻就遭受了很多磨难的女孩。她的衣服越来越厚越来越笨重就像她的名字一样。”为了体现她所处的环境,她的整体色调需要更加灰暗。 Svetlana Kostina概念设计 设计计划和参考资料 Wonowidjojo在进入创作之前,倾向于在早期阶段花更多的时间设定制作计划,为了让这些工作在整个项目中更好的完成。 Wonowidjojo为概念作品每个部分上叠加颜色,并认为这是一个单独处理的项目。这样做有助为自己设计进度表,了解下一个需要创建的资产。例如:首先设计Gambeson对于盔甲的部件和披肩的设计很重要。组织项目是Wonowidjojo最早在Gnomon学会的,可以帮助艺术家提供工作效率。 剪影 英雄人物往往有强烈的轮廓感,因为他们必须从任何角度和距离都能辨认出来。 在ZBrush中,Wonowidjojo使用了简单的原始形状来设计第一个轮廓。先制作这个基础版,然后再慢慢修改。当Wonowidjojo进入Marvelous Designer设计服装时,他更注重模拟实际服装的制作方式,而不是将其与轮廓图以一对一的比例固定在一起。对于这个角色,Marvelous Designer的轮廓与Wonowidjojo的预期差不多,但是他还是将其带回ZBrush中,设计成最接近的模样。在此过程中,他开始在服装上添加更多雕刻细节。这样设计可以帮助他从远处建立对角色的良好理解,即使在添加细节之后也是如此。 脸部设计 脸部是角色设计的重要部分,应花费大量时间设计得让它更吸引人。可以根据参考雕刻面部这是一个不错的技巧,从角色转换的2D图像到3D参考(例如3D扫描)。 使用3D扫描是不错的方式作为参考解剖结构和比例的好方法,否则你可能会错过看2D图像。 Wonowidjojo使用一个3dscanstore的资产用作雕刻过程的参考,从各个角度观察人体结构。 最初的工作流是来回对面孔改动,设置好后添加类似毛孔和褶皱的细节。三级细节并不像初级和次级那样重要。这对于优化游戏角色资产很重要。对于主要形式和次要形式,Wonowidjojo的雕刻笔刷通常很基础。在大多数情况下他使用标准Dam Standard、移动和黏土刷。Wonowidjojo经常查看参考资料,确保正确的解剖比例。 对于这个角色的皮肤细节,Wonowidjojo主要使用ZbrushGuide和Rafael Souza的笔刷资源设计加面部的第三层细节。因为角色比较年轻,所以需要平衡毛孔和褶皱,这个过程不能使她衰老。 贴图的工作流通常涉及ZBrush中的初始polypainting阶段。Wonowidjojo使用真实皮肤的照片在Mari中投射贴图XYZ图像来创建一个基础贴图。它有助于快速模拟人类皮肤的复杂性。然后再通过Substance Painter来处理皮肤,在上面添加材质信息。Substance Painter可用于在皮肤上产生环境影响,例如污垢和污垢。 Substance Painter有效地导出到Wonowidjojo需要的图到Marmoset或Unreal,这就是为什么他更喜欢在处理游戏角色时使用此软件的原因。

2020-06-22

3D渲染营销获得快速增长的8个原因
尽管3D 实时渲染营销正在经历惊人的增长,但许多专家仍然对这种趋势感到困惑。3D渲染市场呈指数增长,尤其是在最近几年中。2018年3D渲染市场的价值为15亿美元。 根据2019年全球市场洞察力公司(Global Market Insight Inc.)的一份报告,到2025年,它的价值将超过60亿美元。尽管 实时3D渲染服务发现了许多用例,但其中很大一部分增长可归因于3D渲染营销。 3D渲染也在市场营销中找到了用武之地,从最近几年开始,3D渲染软件和3D渲染服务都变得更为常见,营销人员已决定利用3D渲染营销的力量来获得更好的结果。经过深入研究,我们发现了造成这一趋势的几个原因。 3D渲染带来更好的客户满意度 图片和实物不相符让消费者十分恼火,这十分影响产品的重复购买,使用3D渲染营销让客户更全面的了解产品,无论是在众筹网站中的一种产品还是建筑效果图,客户都将所见即所得,这就是3D渲染营销确保高水平客户满意度的原因。 高质量的3D渲染 现代3D渲染软件可以生成高质量的 3D可视化效果。由于3D渲染软件具有生成高质量图像的能力,营销专家现在可以将其用于大型电视屏幕以及高质量移动显示器上的广告中。 无需牺牲任何质量和完美的像素缩放比例,3D渲染将继续吸引全球消费者。 尽可能沉浸其中 2D媒体在吸引100%潜在客户的注意力方面有其局限性。即使创意设计师添加了声音和动画,也仍然无法完全吸引观众。这就是3D渲染营销可以做到的。也许这是其呈指数增长的主要原因之一。 沉浸式在房地产营销中也起着至关重要的作用。借助3D渲染,市场营销客户甚至可以在项目获得批准之前,直接进行演练并亲身体验建筑物。 客户可以看到他们所支付的 现代客户希望了解他们所支付的费用,尤其是在在线购买产品或必须投资建设复杂项目时。草图和绘图无法像3D效果体验那样传达产品的价值。3D渲染是“让客户信任您”难题的最后一部分。 通过3D渲染,公司可以突出设计的关键方面,展示材料质量和纹理,以向客户传达产品或设计的质量。客户可以看到他们要付款的内容,并可以根据事实做出购买决定。 它帮助公司从人群中脱颖而出 即使3D渲染营销不断增长,仍然有成千上万的公司仍不愿意在日常营销工作中实施它。但是对于想要脱颖而出,吸引更多客户并增加收入的公司而言,这是一个完美的发展。3D渲染营销可以说是您的营销队伍中的一名士兵为您赢得了与竞争的抗衡。 3D渲染营销确实可以在几个方面帮助您攀登顶峰,包括建筑,建筑,房地产营销和开发。3D渲染是如此逼真,以至于经常使人们感到困惑,想知道这是真实的照片还是他们正在查看的3D渲染场景。 3D渲染是通用格式 由于3D渲染采用通用格式,因此3D渲染营销受到欢迎,无论您的营销活动针对的平台是什么,您都可以放心3D渲染可以解决这个问题。无论您要获得逼真的高分辨率图像,3D显示,动画,演练还是快照,3D渲染营销都可以为您提供。 几乎没有哪个行业可以从3D渲染格式及其应用程序的多功能性中受益。 3D几何功能可带来更多价值 3D渲染具有惊人的几何功能。建筑师不仅可以创建和塑造任何可想象的对象,还可以获取尺寸并使模型精确到最小的细节。因为草图和工程图没有任何几何功能。唯一能够匹配3D渲染的是手工制作的3D模型。它增加了更多的价值,因此在更多的垂直领域变得有用并稳定增长。 从长远来看,3D营销可以省钱 只要仔细查看一份清单,您就会发现3D渲染营销如此迅速的增长是不言而喻的。它给公司带来许多好处。首先,它直接影响客户满意度。 通过使客户能够提前了解自己所获得的收益,3D渲染营销可以确保短期内(尤其是从长期来看)的高投资回报率。 它还增加了使用它的公司的数字足迹。无论是使用的媒体类型还是营销渠道的数量,这都有助于企业脱颖而出,并从多样化的营销策略中受益。 此列表中的每一个原因都足以使趋势向3D渲染营销的积极方向转移。由于其中有几种,它们的协同作用使3D渲染营销利基市场蓬勃发展,并经历了惊人的增长。

2020-05-01

【3D可视化】建筑可视化制作Unity vs Unreal虚幻引擎
如果你想改善 建筑可视化演示,很显然,你应该学习最好的3D动画程序之一—— Unity 3D或 Unreal Engine。但是,在做出决定之前,你应该比较它们并选择最佳解决方案。 随着技术的进步,建筑可视化变得越来越复杂,投资者和客户的要求也越来越高,建筑师和3D艺术家始终必须选择最佳的软件解决方案,以实现超逼真的效果并保持竞争优势。 众所周知,在销售项目时,架构可视化具有最强大的影响力,因此,你必须仔细考虑每个决策。 在市场上可用的众多软件解决方案中,总有一些可以很好地发挥作用,因此我们无法决定选择哪一个。现在,如果我们正在谈论最好的建筑可视化程序,则必须在Unity 3D和Unreal Engine之间进行选择。 让我们学习有关上述引擎的新知识,并比较功能,以便最终做选择。 平台类 现代建筑可视化世界要求访问各种平台,与最新设备和小工具兼容以及在各种设备上使用该软件的可能性。你拥有的平台访问范围越广,你的客户群就越大。让我们比较这两个引擎。 Unity 3D:Windows PC,Mac OS X,Linux,Android,iOS,Windows Phone 8,Tizen,Android TV,Samsung SMART TV,Xbox One和360,Web Player,WebGL,SteamOS,PS4,PlayStation Vita,Wii U和VR(包括Hololens)。 虚幻引擎(unreal):Linux,Windows PC,Mac OS X,SteamOS,Android,iOS,VR,HTML5,Xbox One和PS4。 Unity 3D与虚幻引擎– 1:0 接口 在决定使用哪种软件时,易用性通常是最重要的因素。当然,最终产品的质量也非常重要,但是如果该软件太难使用,那么大多数人实际使用该软件的机会就很小。 尽管两个界面都非常相似,但是初学者应该从Unity 3D开始。可移动和可调整大小的工具栏是这两个程序的优点,但是Unity 3D无疑易于学习和使用。 用户体验对于确定更好的解决方案至关重要,我们可以随意地说,虚幻引擎仅次于Unity 3D。Unity 3D更快-资产保存或导入所需的时间更短,并且与虚幻引擎不同,简单的任务不需要任何额外的步骤。 Unity快速响应的秘密在于它可以在Windows XP上运行,而Unreal Engine至少需要64位Windows 7。 Unity 3D与虚幻引擎– 2:0 图形 在图形方面,两个引擎都支持2D和3D动画。基于物理的渲染,全局照明,高级着色器,体积照明和后处理也是这两种软件解决方案的共同特征,但是,我们必须说,在图形方面,一个引擎比另一个引擎好得多。 虚幻引擎可以帮助你实现任何类型的视觉样式,从而使你可以创建复杂的粒子模拟系统。此外,高级动态照明是建筑可视化的关键元素,在虚幻引擎中要好得多。 与Unity 3D相比,虚幻引擎能够创建更加准确和平滑的照明。此外,提及阴影也很重要。优美的外观和良好的阴影衰减将使 实时渲染更加逼真。 Unity 3D与虚幻引擎– 2:1 资产商店 有时,导入即用型3D模型,环境或纹理的机会可以节省大量时间,甚至可以改善最终产品。重要的是要提到Unity和Unreal都有资产存储。 但是,Unity和Unreal商店中的资产数量不同。Unity 3D具有更好的资产存储,你可以在其中找到所有内容,包括用于创建RPG的ORK框架,用于AI控制的扩展,直观的动画,运动捕捉软件和GUI生成器。 Unity 3D与虚幻引擎– 3:1 材质编辑器 最初,只有虚幻引擎具有材质编辑器,但是最近,Unity 3D发布了一个包含材质编辑器的beta版。但是,Unity的材质编辑器过于复杂且难以学习和使用,并且需要特定的图形设置。 虚幻引擎的材质编辑器类似于 3ds Max或 Maya的编辑器。使用节点图,可以快速编辑和调整材质。 Unity 3D与虚幻引擎– 3:2 最终产品的质量–可视化 说到可视化的质量,我们可以自由地说虚幻引擎比Unity 3D领先。由于其完全集成并且可以立即使用的后处理功能,因此在虚幻引擎中完成的可视化具有流畅的电影摄影质量。该引擎还具有各种渐变,体积和镜头眩光效果。 由于虚幻引擎能够产生高质量,逼真的自然和人工照明以及建筑物周围的景观,因此在虚幻引擎中完成的 建筑可视化动画更加逼真。当涉及室内设计时,你可以突出所有缺陷,并比以往任何时候都更轻松地实现超写实。 Unity 3D与虚幻引擎– 3:3 价格 选择架构可视化软件时的另一个重要因素是价格。Unity 3D和虚幻引擎的定价取决于你的资金。 Unity 3D –如果你决定使用Unity 3D,则可以下载完全免费的版本。但是,有一个具有更广泛功能的Unity Pro。如果要将免费的Unity 3D上传到Unity Pro,则需要支付1,500美元,或者每月支付75美元。 虚幻引擎 –最近, Unity引擎完全免费。如果你是学生或教育家,则可以下载免费版本并享受。但是,与Unity 3D不同,虚幻引擎的特许权使用费为5%。 Unity 3D与虚幻引擎– 3:4 比较了Unity 3D和Unreal Engine的所有功能后,不得不说两个引擎都很棒!根据你的目标,你应该选择最合适的解决方案,甚至在今天就开始创建高级的架构 3D可视化。

2020-04-21

为什么Unity作为3D渲染解决方案如此受欢迎?-part2
推荐阅读: 为什么Unity作为3D渲染解决方案如此受欢迎?-part1 能创建逼真的图形和场景 无论你是使用Unity开发2D还是3D游戏,你都可以放心,这些图形将令人惊讶。老实说,今天我们都知道,许多游戏玩家对图形的重视程度超过其他任何事物。因此,如果你想出售自己的游戏,则需要确保其外观完美。 这就是Unity允许你执行的操作。在2D和3D中进行渲染时,你可以创建逼真的动画和 建筑可视化效果。该引擎具有强大的功能,例如碰撞检测,可让你创建高度互动的游戏。 使用此 3D渲染解决方案,你可以创建逼真的场景,并使用统一的照明完美地设置气氛。借助智能相机系统,无论你正在开发的是第一人称射击游戏还是第三人称冒险游戏,你都可以拍摄出惊人的照片。 3D渲染自然运动 要以3D方式自然运动,渲染速度必须至少为每秒24帧,以便人眼可以将其感知为自然运动。实现逼真的自然运动是一个相当困难的过程,需要大量复杂的计算,但是Unity为你提供了简单的参数,你可以理解这些参数并使用它们来创建 像素流运动。 这不仅涉及3D渲染的游戏角色和附近的物体。如果你希望整个场景迷人而逼真,则需要确保其各个方面都是完美的。例如,Unity有一个有趣的功能,称为风区(Wind Zones),它使你可以在树木之间创建自然的运动模式。你可以轻松地进行游戏和实验,直到获得自然运动的完美 3D实时渲染。 Unity允许你进行实时编辑 Unity的最佳功能之一是它允许你进行 实时交互编辑。电子游戏是一个非常复杂的系统,你无法预测该系统的运行方式,除非你有机会看到它的实际效果。如果出现故障或问题,往往很难找出原因并加以解决。这就是为什么Unity允许实时编辑变得如此重要。 在IDE中运行游戏时,你将获得有关游戏资产更改的结构概述。你可以根据需要进行游戏中的编辑和更改。 丰富的工具箱 当你获得此3D渲染解决方案时,你会获得无数工具,可以使用事件触发器,音频,物理,照明,动画等。标准软件包可为你提供各种各样的工具,如果这似乎还不够的话对于你正在开发的游戏来说足够了,你可以转到资产商店查找其他插件,代码段,动画等。 这里有趣的是,尽管其中一些工具是由Unity创建的,但大多数实际上是由社区创建的。你可以找到一些真正有趣且独特的工具,并使用资产商店甚至出售或分享你自己的作品。 Unity将作品带入云端 它集成了云存储解决方案,使你可以共享,同步和保存项目。这对于需要你与队友紧密合作的协作项目非常有用。你可以更有效地工作,并使协作更轻松。 通过部署Unity Cloud Diagnostics,你可以从最终用户那里收集有价值的反馈。通过收集和识别性能数据和用户反馈,你可以实时响应并保持最终用户满意。 3DCAT实时渲染平台支持Unity应用的 实时渲染,分享链接就能让全世界的人访问应用并与之交互,且无需下载应用(用任意联网设备都可访问,不必担心设备性能) 价格 如果这是个人使用和学习,或者年收入不超过100,000美元,可以免费使用Unity的一些基本功能。 其Plus计划,年度订阅费用为每月25美元,你可以使用其他功能,创建“自定义启动画面”,并在资产商店中享有一定的折扣。 每月125美元的价格获得Pro Plan,可以使用Unity的所有功能。

2020-04-14

为什么Unity作为3D渲染解决方案如此受欢迎?-part1
很多电子游戏的玩家和开发者都知道 Unity,迄今为止它是世界上最受欢迎的游戏引擎之一。 但究竟是什么使Unity如此受欢迎呢?为什么对于大多数开发人员来说,它是第一选择?让我们看看什么是Unity,哪些功能使其脱颖而出。 什么是Unity? 简而言之,Unity是用于构建2D和3D游戏的强大框架。它成立于2004年,旨在使任何对此感兴趣的人都可以访问游戏开发,在2010年左右获得了普及,独立开发人员和大型公司都使用Unity。 你会看到许多大型公司仍在使用这款 游戏引擎,包括Microsoft,Square Enix,Paradox等。 由于其功能全面,灵活易用,Unity在一直游戏开发领域“统治”了十多年。让我们看一下它的一些最佳功能,然后你就会发现此游戏引擎是否是你的正确选择。 用户友好的界面 当你在寻找正确的 3D实时渲染解决方案时,如果你考虑的是第一个最重要的因素是简单易用。那Unity在这里是非常好的选择。它具有直观,用户友好的界面,使该 3D渲染解决方案易于掌握。 这是它对独立开发人员和新手如此吸引的主要原因。 但简单易用并不意味着它只是为初学者创建的,Unity也是许多大公司的首选选择。该3D渲染解决方案可以满足所有需求。 脚本C# Unity对于新手来说如此容易理解和使用的另一个原因是,它使用的是C#的高级编程语言。 C#有点类似于C ++,但使用起来更简单。它基于.NET框架,你将可以使用大量有用的功能,这些功能将使你的代码简洁明了。 即使你是一个编程初学者,你也可能会发现使用C#在Unity中开发游戏很容易。你可以访问许多教程,并且社区非常友好,即使遇到困难也很容易找到可以帮助你的人。 Unity适用于Windows,Mac OS和Linux 开发人员选择Unity的主要原因之一是因为它与Windows,Mac OS和Linux完全兼容。大多数游戏引擎要求你至少具有64位Windows 7,但是Unity也可以在Windows XP上运行,并且你将能够在拥有的任何设备上开发游戏。 在Windows或Mac上安装Unity时,它将自动安装Visual Studio,默认情况下,Visual Studio设置为“外部脚本编辑器”。Visual Studio将用作所有脚本文件的默认编辑器,但是你可以根据需要在“首选项”中进行更改。 对于Mac OS和Linux,你需要安装脚本后端Mono才能使用Visual Studio Code进行C#代码编辑。 它支持不同的平台 关于Unity的最好的事情之一就是它支持多种平台,确切地说,目前有23种平台。这意味着一旦你构建了游戏,就可以在任何地方部署它。 首先,Unity被誉为全球首选的游戏设计平台。创建游戏后,只需单击即可将其部署在Android,iOS,Windows Phone甚至Tizen上。 VR是游戏行业中的第二好事物,到今年年底,VR视频游戏收入预计将达到151亿美元。如果你愿意,可以轻松地使用Unity来开发 AR/VR渲染游戏。 可以为Windows,Mac和Linux开发桌面游戏,该引擎支持PS4,Xbox One,Nintendo Switch和Nintendo 3DS游戏机,并且你可以使用插件来开发基于Web的游戏。 推荐阅读: 为什么Unity作为3D渲染解决方案如此受欢迎?-part2

2020-04-13

【实时渲染】什么是3D实时渲染?unity实时渲染案例
如果你刚开始在Unity中进行3D开发,你可能还不太清楚什么是渲染。对于偶尔使用3D图形的人或刚开始使用3D进行生产制作的人,可能会发现渲染并不像3D图形的其他方面那么容易。 好在有很多关于在Unity中设置渲染的文档,帮助你更好的实现项目。 什么是3D实时渲染,它是如何工作的? 3D渲染是根据计算机上存储的三维数据生成图像的过程。与摄影一样,它也被认为是一个创造性的过程,因为它利用光并最终产生图像。 通过3D渲染可以将3D线框模型转换为具有3D效果的2D图像。单帧图像的渲染时长需要几秒到几天时间不等。3D渲染有两种主要类型,它们之间的主要区别是图像的计算和处理速度: 实时渲染和脱机渲染或预渲染。 实时渲染在视频游戏或交互式图形应用最常见,其中3D图像高速计算,使得玩家觉得复杂变换的场景是他与游戏之间的 实时交互而产生的。 这就是交互性和速度在 实时渲染过程中起重要作用的原因。例如,如果要在场景中移动角色,则需要确保在绘制下一帧之前更新了角色的移动,以便以人眼可以感知为自然移动的速度来显示它。 主要目标是在可接受的最小渲染速度(通常为24帧/秒)下实现尽可能高的写实度。这是人眼创造运动幻觉所需要的最低限度。 即使渲染基于大量复杂的计算,现代软件也可以提供一些相当简单的参数供你理解和使用。 渲染引擎通常包含在现代3D游戏引擎中,并且可以制作非常精彩的图形。 Unity实时渲染 在Unity中创建交互式项目时,你可以制作从白天到夜晚,从日光浴场到光线昏暗的街道和阴暗的隧道,营造一种令人陶醉的氛围吸引你的观众。 无论是要开发用于手机还是主机游戏的2D或3D游戏,Unity的脚本化渲染管线(SRP)都可以让你建立精美的图像并针对特定硬件进行优化。 例如,有个高清晰度渲染管道(HRDP) ,其针对高端PC和游戏机,且有轻量级渲染管道(LWRP)它的目标移动。 3D和2D实时渲染 如果你尚未决定要在Unity,2D或3D中进行哪种类型的项目,请记住你具有完全的自由度和专业的工具集来创建任何类型的2D或3D游戏,甚至可以将两者的元素混合以创建2.5 D互动体验。 在Unity中,你可以使用Sprite Renderer在2D或3D场景中渲染Sprite类型的图像。该组件使你可以将图像显示为Sprites,以用于2D或3D场景。 Unity使用排序图层的概念来允许你将子画面分为重叠优先级的组,还使用图层中的顺序来将一致的优先级应用于同一图层中的子画面。 实时渲染示例 《死者之书》 《死者之书》演示了使用Unity 2018年新的可脚本渲染管道(Scriptable Render Pipeline)时的可能性,该管道提供了 Unity渲染体系结构增强的可自定义性,将更多控制权交给开发人员。 点击 阅读有关死者之书的更多信息

2020-04-08

Unity中的独立2D游戏开发-下
BY:Stephen Danton 内容制作 在Illustrator中将角色绘制为组:肩膀,手臂,手等,然后在Unity中将其作为“ 2D装备”进行组合。我们使用类似于关节动画的方法:在特定的攻击或移动需要时,为武器,武器等添加“分解件”。 使用Sprite(在Illustrator中完成)和 Unity实时渲染和 像素流送的平面多边形的组合来制作世界。从技术优化的角度来看,最终效果并没有达到最初的艺术方向。目前这种风格的灵感来自您在电影概念艺术中经常看到的东西,以及约翰·哈里斯(John Harris)或简妮·塔塔科夫斯基(Genndy Tartakovsky)等艺术家的作品。 他们希望游戏能够捕捉一种感觉或体验,而不是现实世界的模仿。最终的目标是拥有足够的细节,让玩家沉浸其中,同时又为他们留出空间来叠加自己的想法和情感。 音效设计 这是关于一位父亲寻找回家的路的故事。他被困在山上,必须找出退路。他不是超级战士或骑士,只是一个普通人,而且孤身一人。能否安全回家,取决于选择和技能。 他们希望声音设计和音乐能够表现出父亲的情感和心理变化,而又不会分散玩家的成就感和注意力。 没有像《黑暗之魂》这样的格斗音乐,重点是运动,脚步呼吸,武器冲突。 没有预定义的音乐曲目,音乐的设计是根据播放器的动作而出现的。在桥上奔跑可能会有一些背景音乐,然后根据播放器的动作分层其他轨道。从坠落的岩石上滚开可能会出现“刺刺”音效播放。在崩溃壁架上跳下时可能带来新的音效,一切都根据角色的特定动作播放。 照明与氛围 游戏中主角所经历的大部分风景都是鲜明的,并且具有不安全的预示。玩家应该感到孤独,与世隔绝,就像世界很大,而角色只是努力的活着。 有些人喜欢黑暗,这可以让人联想到很多东西。有些人可能会觉得黑暗让人不舒服,但是也可以尽可能的利用它。而光线充足的空间会让人感到安全和温馨,可以利用这些让人放松心情。有时,有额可以将音频放在白天的空间中以产生悬念或紧张感。 从技术上讲,他们使用了很多 Unity游戏动画技巧,例如不发光的精灵,彩色灯光等。 他们还制作了一个称为“负空间Cookie”的东西。它的作用就像Unity的light cookie,可以在世界上绘制它来遮挡和塑造灯光,它有助于赋予地面深度和坚固感。 此外,在编辑过程中,所有工具,FX,摄影机定位等都可以在编辑器的游戏视图中实时预览,就像在游戏中一样。当移动父亲角色时,游戏视图将更新以显示照明,相机位置,景深,雾度等。 特效 他们真正努力的事情是制作与角色和世界相同风格的特效。比如如何制作逼真的火或鲜血之类的东西,这是一个有趣的挑战。 降雪是通过结合两个粒子系统完成的。第一个是标准的Unity粒子系统,其中每片雪都是一个粒子。第二个是使用“cards”的粒子系统。每个cards都是单个纹理,上面有十几个雪。粒子系统移动并稍微旋转cards。就性能而言,它节省了很多空间。在3种不同的景深层(背景,主要和前景)上都有 实时渲染雪,因此得到了很好的模糊和视觉差。 被吹起的雪,着火和雾气是Unity的标准粒子,带有着色器,可以稍微增强Unity的内置“添加剂”粒子着色器。只需要不断调整大小和比率直到合适就可以。 使用一组标准Unity粒子和使用带有溶解着色器的Unity线渲染器完成血液处理,该渲染器会随时间推移跟随剑的运动,让血液随着剑的运动而脱落。并且为每次攻击在动画时间线中为“血弧”的位置设置动画,然后在帧之间进行一些平滑处理。 他们觉得最喜欢的事情,甚至是一般情况下其他人都注意不到的地方:当主角父亲站在飘落的雪花下,雪花将会慢慢聚集在他的头发和衣服上。当他跳跃,攻击或突然移动时,其中一些会掉下来。如果他在雪地里翻滚,他身上机会沾上一些积雪。 后记 渴望做一些独创的事情,然后面对不知是否正确的现实,这是最棘手的问题。 当花时间考虑这款游戏时,他们知道它非常疯狂。2D横板战斗游戏已经存在至少20年了,“带剑的家伙”的想法带有很多期望。重塑这些期望并向玩家提供新的东西是一个非常有趣的挑战。 虽然有些元素跟《黑暗之魂》,《 Sekiro》或《 For Honor》 会相似,但它是独特的。 实时游戏的各个方面都得到了加强,主角父亲的移动,攻击,跳跃,摔倒,攀爬和呼吸的方式,敌人的反应方式,如何显示损坏,拿起耗材时会发生什么等等,那里的一切都是有原因的,其中大部分是为了帮助玩家“获得”游戏,并希望玩家会玩得开心。

2020-03-12

【Unity】Unity中的独立2D游戏开发-上
BY:Stephen Danton 介绍 Stephen Danton和他的妻子Sara Kitamura拥有2个Ton Studios,正在开发他们的第一个Unto The End,并展示了战斗系统,世界发展,氛围,视觉特效等。 Stephen Danton拥有计算机科学,游戏设计和人机交互等经验,他认为自己是一位体验设计师。而他的妻子Sara,拥有绘画,摄影,色彩理论和室内设计的背景。她能确保他们花时间在游戏中而不是纸上评估概念,并且她也非常精通整体构图和细节层次上的编辑或者调整。 2 Ton Studios的开始 他们的工作室很小,只有他们夫妻两个人.并尝试通过Gamedev的学习,将自己的想法展示给其他人,其中还包含了一些North项目概念的想法。 战斗系统 尽管市面上有很多款横版过关游戏,但是他们仍然认为横版2D游戏还有更多的乐趣。制作中还要尽量避免任何衍生形式,例如将《黑暗之魂》复制粘贴到2D中,也不喜欢向以前的游戏致敬那种方式。一切都应该存在是有原因的,而不仅仅是因为另一个游戏做到了。 而战斗系统的构建,目标是捕捉近战格斗的感觉,而不是成为剑术模拟器或复杂的格斗游戏。 并且他们觉得,有些时候 2D游戏表现力比3D游戏更好: • 根据高矮判断伤害 • 评估两个物体之间的左右距离 • 看到玩家的化身 开始在Unity中进行原型制作,并尽量保持简单的原型。最初,没有AI控制的对手,只有Stephen Danton和Sara在玩家1与玩家2的中互相对抗。甚至原型只有一个控制手柄, Sara只能使用键盘来控制。 他们从经典1v1格斗的游戏设置中最基本的动作(移动,攻击,格挡)和简单的动画开始。一遍又一遍地实验对其进行调整,直到它们感觉正确为止。 在每个步骤中都会分解并提出问题: 防护因该定时吗?应该有防护和招架吗?警惕后应该怎么办?动作应该流畅还是应该让玩家处于“战斗模式”?攻击应该多快?攻击应该取消吗?攻击可以中断吗?错过攻击会怎样?依此类推。 然后删除了任何过于僵化或复杂的内容,剩下的一切都符合战斗感。玩家在正确的时刻看到和做出反应的能力是关键。然后保留那些有明显原因的动作,再深度的添加新的动作。 从那里开始添加AI控制的对手,对手将战术性地包围主角(父亲),使用远程武器(如果拥有),使用地形,将玩家引诱到陷阱中,设置伏击等。对手可以走到父亲可以去的任何地方,他们会拉开距离,掉入洞穴,爬壁架,使用坡道等。他们也遵循与主角(父亲)相同的规则,阻挡高低位,攻击高低位,以类似的打击造成相同数量的伤害等。 世界 整个世界完全来自想象力,主要是受他们在冰岛,苏格兰,巴塔哥尼亚(智利南部)和加拿大度过的时光的启发。它是一个神话般的地方,不受历史或小说的束缚。游戏中没有魔术,巫师,兽人,精灵,龙等奇幻生物。 就结构和流量而言,这个世界没有关卡或载入画面,它是一个连续的世界。不过,他们的 实时游戏比Playdead游戏(游戏工作室)拥有更多的“分支” ,在游戏中的各个地方,都需要玩家选择走哪条路。 他们想要表现出一个人在陌生土地上,孤身奋斗努力返回自己的家园的感觉。这种感觉的一部分是在知识不完善的情况下做出决定,需要后期进行不断的处理。

2020-03-10