UE4对科幻场景进行纹理化和照明

By:Yuzhi Zhu

Yuzhi Zhu简要介绍了他的UE4场景Escape中的纹理和光照工作流程。

介绍

我叫Yuzhi Zhu，是中国的环境/照明艺术家。我在俄亥俄州朴次茅斯的肖尼州立大学（SSU）获得了学士学位，目前是萨凡纳艺术与设计学院（SCAD）的研究生，专注于游戏开发（预计毕业日期为2021年5月）。

Classes

我参加了Maya，ZBrush，Substance Painter，Unreal Engine 4中的一些课程以提高我的硬表面技能，并由Manuel Prada教授教授了技术材料课程，以改善我的Substance Designer工作流程（我的科幻级别Escape是在该课程中创建的）。为了提高我的照明技能，我跨过专业学习了视觉效果系的Gaynor Bridget教授的高级照明课程，那是我真正了解照明意识形态的时候。

项目逃生：

与植被共事

我热爱自然，在我周围长满了许多树木和植物。通常，在绘制场景中的所有植被之前，我通常会先想清楚。每当我从事植被工作时，除了可以在线查找参考资料外，我还可以将自己的生活经验作为参考。

现在，Megascans资产对于3D环境美术师来说是最好的，因为您可以将其直接导出到Unreal Engine4。UE4还具有强大的枝叶工具，您可以调整比例，偏移，强度等。在森林一级，我花了很多时间使景观材料看起来正确。否则，树叶将无法适应场景。

想法与一般工作流程

如上所述，此UE4场景是为SCAD的环境设计课程制作的。我的灵感来自行业中许多不同的艺术家。每天，我都会去Artstation查看许多令人惊叹的艺术品，这只是在提醒我，我可以学到多少才能达到预期的效果。我喜欢各种形式的艺术，无论是风格还是现实。由于我的大部分作品都是真实的，所以我认为实时渲染制作风格化的东西会非常有趣，因此我尝试了一下。

3D风格艺术与逼真的艺术之间的最大区别是边缘斜度，颜色范围和细节量。程式化的对象将变成具有大斜角的边缘，黑色值不大于20％，并且没有太多的微观细节。我使用Maya对对象的初始形状进行建模，然后将它们导出到ZBrush以手动雕刻细节并创建低多边形。接下来，我将它们导出回Maya进行UV处理。最后，我去了Substance Painter，将高多边形信息烘焙为低多边形以及所有纹理。创建风格化纹理的一个重要关键是拥有伪造的AO信息。您可以给它们提供红色，蓝色或任何颜色，而不是黑色，具体取决于对象。

纹理化

对于文本元素，我使用了很多方法。贴图和某些资产是使用Substance Painter中的文本工具制作的。笔记或白板上的文本是手写的，因为那样看起来更自然。

在Escape中，我将Substance Painter用于大多数对象。地面和血腥的肉是在Substance Designer中创建的程序材料；这使我可以调整引擎中的重复次数。在Substance Designer中工作时，我总是从高度开始，然后是颜色。

灯光

照明是我最喜欢的部分。为了照亮场景，我主要使用了很多聚光灯和矩形的蓝色灯来破坏对称性。

在使用照明时，请务必考虑场景中的主要光源是什么。在我的场景中，天花板灯是两个阶段的主要光源。

有时候，预览可能会有些棘手，在烘焙之前，场景看起来不错，在烘焙之后，您可能会发现丢失了一些照明细节。我通常的解决方法是添加一些点光源，将它们设置为超低值并关闭“投射阴影”。

在“之前”场景中，我使用了较亮的色彩来营造干净的感觉，因为我想表明“现在一切都很好”。在“ After”场景中，我试图表现出一种“出事了，出现了错误”的感觉，所以轻拂和红灯将起到神奇的作用。

照明的最后一步是烘焙，在这里的世界设置中调整亮度很重要。无论您做什么，对于室内，静态照明水平x间接照明平滑度应为= 1。我从Ryan Manning的教程中学到了这一点。

射线跟踪是我最近正在尝试的新事物。我使用射线追踪制作了最近的作品《战斗之角》。最好的是准确的照明和实时性。我还在虚幻编辑器中使用了一些命令来激活，切换和调整一些RTX设置。我从Stephen Honegger那里学到了这一点，他为80 Level撰写了一篇文章。

挑战性

照明和影视渲染是Escape场景的最大挑战。我制作了几种具有不同照明的版本，无法确定哪个版本是最好的。因此，我向业内的一些朋友征求意见，并从他们那里得到了很多反馈，最后做出了决定。

我试图使视频尽可能地具有电影感，因此我研究了一些相机胶卷理论，例如，相机剪切，相机速度，焦距以及其他一些东西。最终，我创建了一个令我非常满意的视频。