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行业资讯unity游戏动画

【unity】Unity中重现吉卜力风格的场景
BY:Kirill Tokarev 介绍 Kids With Sticks studio主要由5名全职工作人员组成,并且每个人都擅长于不同的事物,然后在日常工作中互相支持, 而他们的新游戏则受到了吉卜力启发。 • Andrzej Koloska,3D通才,制作人,单人乐队 • 程序员和游戏设计师 Kamil Kocot • 艺术总监兼图形设计师 Mariusz Krzywicki • DanielStańczak,3D建模师,热情的FX艺术家 • AdamWęsierski,概念艺术家和动画师 制作中的游戏: 每个游戏项目都经过测试阶段,在此阶段中,会尝试定义游戏范围并确定有能力可以开发成游戏。虽然无法透露出太多细节,但是主要灵感来自吉卜力工作室的艺术风格。 并且从宫崎骏的几部电影中获得的主要是色彩作品和环境设计。通过这种风格,不仅加深了对亚洲文化的了解,还使他们能够在艺术和技术上表现出自己。 正确的色彩空间和对比度是工作的基础,由于吉卜力(Ghibli)电影使用传统的绘画技术(水彩,水粉画),所以如何识别这些颜色并在游戏引擎中实现它们就是一件非常困难的事情。 纹理化 他们仍在研究各种纹理化技术,并研究将其中几种结合起来。并且由于Substance Painter版本的更新,终于可以使用Photoshop笔刷来处理纹理。对于那些需要纹理的对象,经过测试后都是放入Substance Painter中创建。 在建立环境的主要宗旨是:不要专注单个的物体,所有的元素都于场景有互动。场景和环境才是最重要的事情。 他们将元素按照材质分开,比如草和树的各种材料。树木需要使用渐变控制的不同材质来实现颜色融合,例如使用水彩绘画时,尽管阴影有所不同,草也必须与地面融合,因此对于每种类型的草,都制作了单独的材质球。 底层草: 草的纹理上没有使用法线贴图,在叶子上也是如此。 树木: 最重要的部分是控制颜色的渐变,以及负责每棵树的局部分布渐变的块: 灌木和树木: 在Photoshop中手动创建纹理,他们对树叶纹理应用了简单的划分,以便将来可以轻松访问更改和迭代。 天空 使用天空盒子时,首先是从吉卜力丰富的图书馆中收集天空参考。在试图模仿那些天空盒子之后,然后经过反复试验的实践,将天空盒子投影到球体内部,并在Photoshop中绘制了静态纹理。他们还计划制作动态云以赋予世界更多的生命力。 第一个场景是从天空开始,它决定了整体气氛。 一些参考资料: 限制与准则 在制作第一个场景时,只是为了测试和彻底的了解这种资产的制作,完全没有考虑过运行时的优化问题。 随后发现,即使不进行任何优化,场景运行起来也不会卡顿。 他们制作的游戏采用了独特的资产制作方法,所以完全不用关心优化问题(材料生产,阴影距离和附加灯光,顶点数量,合理的设计可以避免不必要的细节,特别是那些看不到地方)。 在后期处理中,仅对LUT使用颜色分级,以更接近吉卜力影片中所参考的镜头颜色。经过测试之后的结论是,漂亮的静止帧不一定适合动态的游戏。最终还是决定那些静止的参考只是作为灵感,而不是严格的艺术指导。 灯光 游戏场景中的光线是定向的,没有放置其他光源,而是通过选择合适的天空图来控制亮度,而画面的风格就交给纹理和材质完成。 白天和夜晚的灯光: 简化的工作流程包括以下步骤: 如果要定义一天中的时间和温度,那么灯光必须与天空的颜色保持一致,然后选择合适的天光来照亮场景中的场景。 结论 他们认为,将艺术与技术相结合以创造风格化的视觉效果至关重要。没有图形艺术家,就不知道如何创建风格化的纹理和模型。同样重要的还有 UE4中的材质和照明知识。

2020-03-09

Unity精美CG短片《异端》(TheHeretic)
by:吉姆·塔克(Jim Thacker) Unity Technologies最初布于2019年9月24日,放映了这部长达7分钟的短片完整版本的《异端》(The Heretic),这部新的短片作为2019年Unite Copenhagen主题演讲的一部分旨在展示游戏引擎强大的 实时渲染功能。 该短片在“高端游戏PC”上以1440p分辨率和30fps的速度运行,并在运行中使用了实时灯光,展示了Unity在写实的角色上的成就。 2020年1月23日,Unity又发布了《异端》(The Heretic)的最终版。 虽然现在这个版本延长了三分钟,但是剧情仍然难以理解。 由于其模棱两可的情节和绝壁上的终结,在GDC 2019上首次发布预告片被认为“相当神秘”。 短片中,矮个子的人类主角可能已经死了,被变身的对手摩根杀死,又或者可能被他的机器人/蜘蛛/鸟的同伴神奇地复活了。 1月23日更新:该短片的最终版本使结局变得更清楚了一点,但是它仍然有悬念。 在Unity中实现写实角色的“首次尝试” 与Unity先前的技术演示Adam和Dead of Book一样,《异端》(The Heretic)的目的并不是真正的做出一段有情节的故事,而是为了展示了Unity开发的写实渲染功能。 这意味着引擎具有渲染写实角色的能力,这点以前是虚幻引擎的独特卖点。 在GDC上,Unity将这项工作描述为对具有真实感的人物进行“首次尝试”,“以非常保守的方式观察,其主要目的是建立制作流程和质量标准”。 使用新的Shader Graph主节点创建织物和头发 在Unite Copenhagen主题演讲中,Unity展示了为该流程提供动力的一些新技术,在上面的视频中显示了Unity编辑器中从01:37:00开始的简短运行。 这包括Unity的Shader Graph中新的现成的主节点,用于织物和头发的创建。 后者在《异端》(The Heretic)中的用途有限,仅限于主角的胡茬和眉毛。而他的光头,大概是出于技术和艺术上的考虑。 尽管该短片确实具有许多可爱的皮肤渲染,但没有新的专用皮肤着色器,演示团队只是扩展了Shader Graph的现有StackLit主节点。 高清渲染流程和VFX图形将在Unity 2019中投入量产。 该演示还展示了Unity的HDRP功能,包括实时区域和体积照明以及后期处理效果。 短片中主角的对手摩根,“在不确定的情绪状态下不断变化的形状和性别的生物”也是使用Unity的新视觉效果图创建的。 基于GPU的粒子模拟用于生成Morgan的位移形式,该图具有模块化特性,因此可以快速迭代新设计。 HDRP和VFX Graph均已正式预览,但将在Unity 2019.3中以稳定的版本发布,目前在Beta中可以使用。 如果想要了解更多,可以在Unity Technologies网站上详细了解The Heretic的制作。

2020-03-06

【3ds Max建模】《光晕(HALO)》粉丝制作 : 游戏场景设计 (下)
这是由亚历山大·沙洛夫(Alexander Sharov)以《光晕(HALO)》风格所做创作的游戏场景设计的第二部分: 阅读上一部分 造型 建模工作的流程非常简单,最终在Maya中完成了这些物体。制作中经常会检查参考资料,并玩一下《光晕》,这样能更好地理解为什么艺术家为什么要这么做。不断的分析,理解,测试,修改-这就是他的建模方式。还有一些建筑对象是由模块化的零件(拱,楼梯,圆柱等)制成的,其他则是单个模型。 场景中的所有对象-从道具到大型建筑元素-都经过修改来适应场景。就像在原始的《光晕》中一样,这个过程中注意大型垂直元素,可以用它们用作引导观众眼睛的视觉东西。 纹理化 场景使用了几种图素材料:塑料,金属,金属漆。一些材料取自在线图书馆,另一些则是从头开始制作的。过程中使用了Substance Painter,Substance Source和Megascans。为了有效给一些东西添加细节,使用了trims和mesh decals.。 照明和材质的效果紧密相连,制作时需要在两者之间找到平衡。例如,减少颜色饱和度,以便在烘焙后获得更自然的效果。另一方面,艺术和个人的品味会有些冲突,而这基于个人喜好的选择。 Substance Alchemist是一个很棒的工具,可以快速获取结果并马上可以得到反馈。它算是一个快速原型。  按照原来的计划将着陆点和建筑物之间的区域有机化-地面,石头和草地。然后将这些材料上传到Unreal,进行了一些迭代,然后决定用不同的东西替换它们。在这种情况下,与在Substance Designer中制作的材料相比,Substance Alchemist可以节省很多时间。最后,还是通过道路将场地和建筑物连接起来。 背景 在制作背景时,必须要注意的是要将背景和中间地面和前景清楚地分开。这里可以使用一些现有的山脉的资产,然后调整它们。重新制作山脉也是可以的,但是时间上会有所浪费。现在网络上有很多高质量的内容,直接使用它们可以节省很多时间,以最小的努力获得最好结果才是最好的选择。 天空 天空是我最喜欢的部分,这里参考了Tyler Smith如何手动创建体积云的教程。在后来的制作中还在空中增加了一艘巨大的船只,然后修改构图和布局,然后使用了调整过颜色还具有透明度的平原。 最终效果: 实时渲染、 像素流送就上3Dcat实时渲染云平台www.3dcat.live

2020-02-28

使用实时渲染技术制作影片“死者之书”-part4
TL(Torbjorn Laedre):我们关注的重点之一是捕捉全球风在环境中连贯移动的感觉。为了实现这种一致性,我们对世界上存在的每片植被都使用了一个程序噪声函数。通过对树中的每个层次级别(树干,树枝,树枝,针刺簇)重新采样此功能,我们能够进一步改善独特的变化,而不仅仅是为每个实例应用单个样本。 为了帮助指导过程仿真更接近现实世界的行为,我们决定导出整个环境并通过森林运行脱机流仿真。从此模拟数据集中,我们将体积快照重新导入Unity,并将其应用于噪声函数中,以修改在全世界看到的过程强度和湍流。 在内容方面,对每片植被进行建模和配置,使其具有如何应对外力的物理特性。我们希望确保可以捕获作用在草,灌木,树枝和树木上的风的自然弯曲,并为阵风赋予惯性。在阵风的最高强度下,添加了一个附加级别的内部动画,以真正加深在大风天在自然界中可以观察到的草叶,树叶和针叶簇的强烈沙沙和颤动。 SIGGRAPH:《创世纪》在作品中有什么局限性?CG和真人电影在平台上的应用是否有所不同? FG(Franceso Giordana):迄今为止,我们只专注于完整的CG拍摄,但是这种技术并没有阻止我们在真人拍摄中使用Genesis。主要区别在于实时板与计算机实时图像的集成。目前,这需要一个实时的伴奏,但是我们已经集成到我们的系统中,可以使用外部解决方案来应对这一挑战。例如,我们的R&I团队目前正在实景拍摄过程中,将LED背景幕集成在实景演员背后。通过使用这些高分辨率的墙,我们可以实时修改背景,以在演员上保持准确的光照,甚至可以将它们用作活动面板中的最终背景。 SIGGRAPH:简而言之,您对此项工作有何兴趣? VE(Veselin Efremov):令我兴奋的是,我可以自由地制作自己感兴趣的故事和世界,并探索自己关心的视觉风格和叙事主题,而这一切都面临着使我们所做的一切看起来比以前更好的艰巨挑战。当专门涉及虚拟摄影时,它感觉非常强大-能够精确实现您所设想的拍摄效果,立即查看结果并能够对其进行调整。虚拟电影摄影可以解放导演和周围所有人的整个创作过程。它可以从根本上改变创意团队中协作的外观。 在实时制作中,我不必预先想象甚至计划整部电影,然后与队友一起执行我的愿景。在整个制作过程中,我可以发挥创造力-我可以探索变体,改变主意并在工作中发现有趣的想法。作为作家和导演,我可以看到其他人是如何做到的,并且可以抓住机会从动画,演员的表演,照明或渲染功能中汲取灵感,并将其整合到其中叙述,并使其轻松流畅地成为电影的一部分,就好像它一直是那样。这种自由扩大了创造力的范围。灵感和想法来自四面八方。 令人激动的是,用于电影制作的实时工具将得到越来越广泛的采用,并将改变电影的制作方式。他们必须这样做,因为这种工作方式是无法抗拒的。

2020-02-04

使用实时渲染技术制作影片“死者之书”-part3
挖掘实时渲染一拍摄作品《死者之书》幕后幕后故事 为了弥合实景拍摄和虚拟制作之间的差距,MPC与Technicolor R&I合作开发了一系列渲染解决方案,这些解决方案近似于传统物理相机的功能。团队专注于建立现实的“景深”效果。他们的虚拟相机可以完全像物理相机一样运行,并且图像中的视觉响应与真实相机非常相似。这与各种物理硬件设备的集成一起,可以帮助摄制组像在真实场景中一样在虚拟场景上一起工作。 《创世纪》如何迎合传统的电影制片人,他们对虚拟应用不感兴趣,更习惯使用传统硬件。 为传统电影人提供熟悉的工具非常重要,对各种各样的传统摄像头设备进行了编码,例如起重机,液压头和移动轨道,并采取了措施确保这些工具与他们习惯的硬件一样。 使用编码硬件代替传统路由的缺点之一是丧失物理限制。传统电影制片人熟悉电影硬件的某些缺点。一个很好的例子就是聚焦拉动-在真正的相机上,还没有一种可靠的方法来自动聚焦场景的特定元素,因此这仍然是手动操作,需要熟练的AC。另一方面,可以将虚拟相机设置为自动对焦场景中的任何点。根据制片人的偏爱在虚拟相机上复制手动对焦。这保留了电影制片人的创造力,使他们能够以自然的方式工作。 创世纪使用哪种工具实时跟踪和操纵“死者之书”和其他类似设计的场景? 团队已经开发了一种基于USD的管道,用于在构成Genesis平台的不同应用程序之间移动数据。USD是 Pixar开发的一种功能特别强大的开源场景描述格式,能够以难以置信的复杂性来组成轻量级场景。实际上,USD在使用层次结构,层和其他结构表示数据时提供了灵活性。该管道使团队可以在DCC(例如Maya,Houdini和MotionBuilder)与Unity游戏引擎之间来回移动,以简化内容迭代。 此外,团队已经将虚拟生产管道连接到MPC的现有VFX管道,以确保在虚拟生产阶段结束时,舞台上拍摄的所有内容都可以直接加载到布局中。通常,这是电影制作过程中最繁琐的部分,但是他们花费大量的时间和精力来标准化制作流程 另一个令人兴奋的组成部分是在拍摄过程中实时生成数据。这些数据通过网络流传输,分布在不同的用户之间,并不断记录下来,以确保每一次拍摄都能在线下得到成功的重建。团队主要使用此工具为虚拟摄像机生成动画,但其核心功能是捕获虚拟舞台上发生的所有更改。这些变化可以设置修整,照明,甚至调整程序效果的参数,例如风速和风向。通过远程触发任意数量的外部记录系统(例如运动捕捉或A / V记录)的系统来补充该目标。这样可以在拍摄结束时在数据库中正确捕获,标记和资产化。

2020-02-02

使用实时渲染技术制作影片“死者之书”-part2
收集对工作人员将要拍摄的真实位置和环境的扫描。这可以包括拍摄真人版照片的真实场景的激光雷达扫描,或艺术家制作的微型模型的扫描,或来自照片的常见元素库。摄影测量法是胶片制作和视觉特效中的另一种常见做法,用于以照片级逼真度进行资产收购。然后将生成的3D资产用于3D(CG)环境的构建,将其用作影片中的虚拟布景或布景扩展。“死者之书”中看到的许多资产都是通过摄影测量获得的。 “死者之书”的摄影测量过程 摄影测量所需的图片数量取决于所扫描的对象。有时只需要30张照片就足够了,而在其他情况下,则需要拍摄1000张以上。例如,对于松树的树干,大约为100张。使用智能处理算法(我们使用了RealityCapture),即使使用普通设备捕获,也可以获得高质量的结果。 使用扫描可以让素材更真实,没有什么比自然本身更接近自然了。 作者同时使用了Quixel Megascans素材库,作品中的小灌木丛和植物很多便是从中取材的。Megascans库具有各种现成的对象,这些对象可用于创建和构建各种生物群系。 如何在整个景观中添加足够的细节以体现真实感 每作品中放置一棵松树时,都会选择一个随机的树变体,并为其填充独特的属性。附加到树上的自动规则将指示随着时间的推移,树枝,细枝,圆锥体和针头会聚集在松树的根部周围。在添加这些细节对象之前,规则集将查看放置的树的属性以及树周围的环境,并相应地调整。结果每棵树会因附近地形的坡度,树木底部的地面类型,树冠下方是否还有其他树木或物体等变得不同。 一旦自动分配规则指出了要放置在哪个细节上,该工具便会对这些对象进行实际的物理模拟,以使它们从树冠上掉下来并自然地安放在环境中。为了补充这种自动分配,我们还基于相同的原理采用了显式物理笔刷。环境艺术家可以从小组预设中进行选择,然后将其中的随机选择拖放或喷洒到世界中。同样,它们将模拟物理,直到自然地融入环境。 将环境人口基于这些类型的工具,不仅使我们不必在世界上手工放置大量此类对象,还避免了看起来像人造和人造的自然环境的风险。

2020-01-31

使用实时渲染技术制作影片“死者之书”-part1
如今 实时渲染技术使电影创作者在制作的各个阶段都能随时掌握项目,如果改变了灯光,则只需按“播放”,就可以看到修改后的影片效果。让我们一起了解一下, 实时渲染技术是如何革新电影制作的 “死者之书”由Unity Demo团队制作的互动式短片,讲述了穿越神秘生物栖息的森林的旅程。它是在实时直播中播放的!温哥华SIGGRAPH 2018舞台上,展示了如何利用虚拟制作拍摄短片序列,“死者之书”团队夸赞了实时渲染技术和渲染质量的进步。 《死亡之书》在实时技术方面的独特之处 “死者之书”使用高清渲染管道(HDRP),通过摄影测量和扫描来处理资产,可以确保人们所看到画面的具有尽可能高的清晰度,并且引擎所做的工作仍保留在后台。艺术家无需做任何特别的事情-它通过非常高效的渲染方式保留了清晰度。而以前不可能做到这一点。通常该过程将涉及一些调整,为了快速渲染做一些取舍,但是现在在保持正常工作的前提下,技术已经达到了这种质量水平。 另一个方面是虚拟电影摄影过程,这可以通过Genesis实现。这些工具使创作者在电影制作中享有充分的自由,他们为导演和摄影师提供了一种更好的控制方式,可以反复发挥其创造力,并确定拍摄的各个方面。创作者可以轻松地进行多种尝试,最终选择最佳的版本。没有实时3D渲染平台,就无法做到这一点。 创意总监Veselin Efremov作为具有游戏开发背景的创作者,将游戏与电影或CG作品的制作方式进行比较,后者的工作方式是十分不便的。游戏开发者已经习惯了实时渲染的自由。Veselin Efremov理所当然地认为,他的电影项目应该是能随手掌控的,可以随时处理电影中的任何给定部分,从相机运动,镜头遮挡到照明和后期处理。无论做什么,在镜头的所有其他组成部分以及整部电影的背景下,都能立即看到动作的结果。 例如,如果改变了灯光,则只需按“播放”,就可以观看灯光修改后的影片效果。从游戏开发的角度来看,很多人会认为这是理所应当的,但在电影制作的要求要严格得多。如今,由于MPC和相关软件工具的先驱,实时渲染技术的发展,虚拟摄影技术得到了越来越多的采用,这样的发展令人感到兴奋。

2020-01-29

【Unity游戏动画】Unity中的东京夜景: 提示和技巧
Unity中的东京夜景: 提示和技巧 CG艺术家 加里·唐(Gary Tang)简要介绍了他的《东京之夜》环境的制作过程,这里充满了用 Unity,Maya和Substance 介绍 大家好,我叫Gary Tang,我是FuseFX的CG 通才。我专注于建模,纹理化,lookdev和照明。过去,我从事过诸如SuperGirl,侏罗纪公园:Camp Cretacious,速度与激情:间谍赛车手等项目的工作。与我合作的公司包括DreamWork Animation,Encore VFX,Blur Studio,Mocean。 东京之夜:创意 我一直着迷于日本的夜景:不同的灯光标志常常使场景看起来像是科幻电影的镜头。 我一直在学习Unity,并且需要一个项目来测试新的引擎管道。过去,我还创建了一个Tokyo street项目,并认为这将是一个起点。 东京街 造型 我重复利用了以前项目中的一些资产,但是这里约有80%是还新资产或经过优化后的资产。我喜欢将资产从一个项目升级到另一个项目。 尽管我没有概念艺术的起点,但我收集了许多不同的参考资料和想法,为自己提供了项目最终完成的方向。 当我进行基本的遮挡时,我会从最接近相机的地方开始添加细节。后面的建筑物将逐渐变得越来越简单,而最远的建筑物实际上只是盒子。 我用来简化建模过程的策略是完成一栋建筑物并对其进行抛光,然后在第二栋建筑物上重用一半的资源,即窗户,墙壁或门。您可能会注意到,场景中的许多地理区域只是缩放到不同大小或使用不同颜色/材质的同一模型。 规模 在我的 Maya场景中,我导入了几个人员资产并将它们分散在场景中以供参考。在Unity中,我使用了“体积雾”和“景深”来使场景看起来很大。我还对偏远的背景建筑使用了强迫透视法。 纹理化 我使用了Substance Painter作为纹理。以我的经验,Substance Painter非常适合用于此类纹理化环境。由于一半以上的资产是重复资产,因此在现场复制所有资产之前,请务必先对所有资产进行 UV处理,这一点很重要。这样一来,一个着色器就可以在所有的灯,灯柱,窗户等上面工作,并且看起来不现实的几何形状可以分解为一些简单的东西,例如建筑组,灯柱组等。 就像进行建模一样,我大部分时间都在对靠近观看者的建筑物进行纹理处理和细节处理。模型越靠后,它们使用的细节和分辨率越少。实际上,远处的建筑物甚至都没有纹理。他们在Unity中使用过程着色器,因为如果纹理化了,它们的细节甚至都不会读取。 我在Substance中设置的Rain和Dirt着色器是最重要的。为了确保所有带纹理的资产读取一致,我制作了一个着色器,为它们提供了相同水平的污垢,灰尘和磨损。雨着色器是我的最爱:我使用雨粒子画笔为场景中的所有资产创建雨效果,从而为场景增添了真实感。 照明和后期处理 至于照明,我在 Unity中使用了所有本机照明。聚光灯用于路灯。许多照明也来自照明的餐厅和商店的招牌,并且这些照明都是由具有光发射的几何形状来照明的。至于后期处理,我使用了Bloom使灯光更加饱和,使用了色彩平衡进行最终调整,并使用AO为几何图形提供了更多阴影。 如您在这里看到的,我放置了很多灯光,幸运的是Unity可以很好地处理许多灯光。 最后的润色 为了获得最终外观,我在场景照明中进行了很多工作,以使其具有半未来感的外观。由于我不打算重新创建已经存在的内容,因此我在后台添加了更多具有未来感的建筑物。不同的商店标牌和餐厅广告牌在分解场景并使场景变得更加繁忙方面发挥了巨大作用,以便观众花一些时间检查所有漂亮的细节。 使用HDRP 渲染时,您可以获得更好的照明和阴影质量。我在Unity中以3D场景启动该项目,并在完成所有纹理和照明后将其转换为HDRP。这样做之后,我看到了整个场景的显着改善,就好像您认为将PS2游戏环境变成PS4游戏质量环境一样。如果要重新开始该项目,则实际上是使用Unity HDRP启动该项目,因为当我将场景升级到HDRP时,我不得不回去并修复许多着色器,因为它们不再兼容。

2020-01-23