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专访美象科技|中国数字孪生50强为何需要3DCAT实时渲染云的赋能?
2020年3月,中共中央政治局常务委员会召开会议提出,加快5G网络、数据中心等新型基础设施建设进度。 新基建本质上是信息数字化的基础设施,以5G、人工智能、工业互联网、物联网为代表的新型基础设施,是我国立足当前、着眼未来的重大战略部署。可以说,信息数字化的基础设施是支撑和实现智慧城市、智能制造、智慧交通、智慧政务等行业部署的重要基础和技术手段。其中,以数字化方式再现真实的实体或系统的数字孪生技术在城市规划建设、模拟仿真测试等方面备受推崇。 美象科技正是看到城市规划建设、模拟仿真测试的建设热情,认为 数字孪生在全行业将迎来新一轮爆发,美象科技为探索数字孪生在项目全生命周期各阶段的应用模式,进行全新产品战略布局,助力打造数字孪生科技创新生态,推动产业迭代升级。 在美象科技的 元宇宙产业能力树中(如上图),云端的云计算和云渲染发挥了至关重要的作用,云渲染有效打破数字孪生应用对终端的限制,实现终端轻量化和自适应,极大地扩展了终端类型范围、解决了兼容性问题,也加速了数字孪生在元宇宙的布局速度。 美象科技使用的便是3DCAT元宇宙实时渲染云的服务,3DCAT与“中国数字孪生解决方案提供商50强”美象科技达成了深度合作,3DCAT助力美象科技数字孪生应用上云,美象科技强大的数字孪生应用也极大丰富了3DCAT的应用生态。 本次专访我们邀请到了美象科技的战略生态中心总监虞滠阳,听听美象科技在做些什么?为何选择实时云渲染作为轻量化部署解决方案?又是什么原因选择了和3DCAT合作? 企业介绍 美象科技成立于2015年11月,总部位于浙江宁波,在深圳、杭州等地设有分支机构,是国内领先探索智慧城市数字孪生技术创新,并成功商业化的国家级高新技术企业。凭借出色的数字孪生技术及优质落地实例,2019年入选“中国智慧城市解决方案提供商100强”,2022年入选“中国数字孪生解决方案提供商50强”企业。 人物介绍 虞滠阳, 美象科技区域运营总监、战略生态中心负责人,宁波数字孪生产业联盟成员,丰富的数字孪生技术应用与团队管理经验、擅长多跨应用场景与数字孪生融合项目、研究并统筹多个城市大脑、智慧园区等数字孪生项目。 美象科技:中国数字孪生解决方案提供商50强 3DCAT:虞总您好!感谢您百忙之中抽空接受我们的采访!可以简单介绍一下美象科技这家公司吗?是怎样的契机选择进入 数字孪生这一领域? 美象科技:如果用一句话来定义美象科技,那就是一家专注于数字孪生的技术提供商。 在数字化改革浪潮席卷的时代背景下,我们得到了一次能够把大数据、虚拟现实和人工智能技术融合进行输出的机会,从而进入到了数字孪生的行业中去。 3DCAT:我注意到贵公司近期发布了MxDATA 3.0数字孪生应用平台,可否给我们介绍这款产品以及它的核心竞争力在哪里? 美象科技:首先MxDATA 是我们的数字孪生应用平台,通过全要素场景的构建,把我们的现实世界在数字世界中做还原,然后引入数据与场景作结合,形成数据建模以及数据的交互,形成的这一整套平台叫做MxDATA 。 那么3.0的概念,实际上是从1.0走过来,1.0相当于全要素场景,它就是场景,2.0意味着包含着基础数据看板和一部分功能操作。 那么发布3.0的意义,在于我们真正把数据的价值在平台上面得以展现,并在这个过程中充分发挥核心竞争力,比如数据接入能力,对于数字资产的管理能力,比如模型的管理库,或者能够让使用者直接编辑数据接口,或完全自主完成在特定行业的一部分场景制作。 3DCAT:您是美象科技战略生态中心负责人,可否给我们介绍下美象科技是如何打造数字孪生生态的? 美象科技:生态的概念比较大,也比较泛。美象的生态建设也是遵循自然法则中自然生长的概念,生态的工作便是打造合适的环境去提升美象。 美象作为一家技术供应商,在生态布局方面,不仅会链接我们的业务渠道,也会链接其他不同的技术供应商。最重要的是深入到各个行业,以解决问题的角度与提供各种解决问题因子的企业进行合作,比如在一些特定的行业里面与生态伙伴作深度POC测试。 最终是为了让美象能够在一个特定的环境中,产品、方案、整体生态能力都得到自然的成长,这就是美象打造生态的方式。 3DCAT:美象科技在2022年入选「中国数字孪生解决方案提供商50强」,这对你们来说意味着什么? 美象科技:首先这是一件自豪的事情,是一种激励和肯定,是肯定了美象人七年以来在各条行业线的拼搏。 同时它也是一种责任与义务,数字孪生行业还在发展,并不是一个非常成熟或者已经定义了的行业,那么我们有责任和义务去把数字孪生真正的价值发挥出来,帮助数字孪生行业往正向发展的道路上走去。 3DCAT:2022年被称为元宇宙元年,美象科技还面临哪些挑战?美象科技做了哪些准备去解决这些挑战? 美象科技:元宇宙的话题非常火,作为一家数字孪生企业,我们非常看好元宇宙的发展。我们也正积极去部署产业元宇宙,并向类似数字原生领域去做一些探索。 在元宇宙的时代背景下,我们遇到了很多的挑战,列举两个例子,一是仿真模拟能力的不足,美象积极与人工智能企业、各项研究院展开讨论,尤其涉及AI算法以及工业仿真企业进行合作,逐步尝试解决问题。 二是轻量化部署问题,如果要把现实世界在数字世界中完全映射,会涉及到大量的模型运算,以及数据加载处理。在这个过程中,是需要大量的算力去支撑在数字世界中呈现孪生元宇宙的。关于这个问题,目前我们积极与 实时云渲染企业去合作,比如瑞云3DCAT,尝试解决轻量化部署的问题。 3DCAT:您觉得3DCAT实时云渲染技术帮助美象科技解决了哪些具体的问题? 美象科技:3DCAT实时云渲染帮助我们扩展了一个全新载体。 我们数字孪生的产品,原先只能呈现在高分辨率的大屏上,而大屏连接着一台主机,这是本地化的部署。 利用3DCAT 实时云渲染之后,我们可以把屏放在任意空间或载体里面,比如可以打开我们的手机看到项目情况,也可以是pad、PC网页端,我认为这是在部署上的一大进步。 3DCAT服务质量高,后续希望有深度融合合作 3DCAT:分享下本次和3DCAT的合作:是从什么渠道知道3DCAT的,在测试之前是否有考虑过其他方案呢? 美象科技:记得是在一个行业生态会议上,作了初步的交流,并建立合作意向,大概是这个流程。 与瑞云合作实时云渲染,是本着解决轻量化部署的问题。我们不仅去尝试实时云渲染,还尝试了其他数字孪生引擎。目前来看,实时云渲染更加适合数字孪生的表达。 3DCAT:最后,请您整体评价一下3DCAT的服务 美象科技:3DCAT的整体服务的质量是比较高的。我们在项目上也多次遇到了云渲染问题,3DCAT是能够快速响应,帮助我们解决掉这些问题的。 本文《[专访美象科技|中国数字孪生50强为何需要3DCAT实时渲染云的赋能? ](https://www.3dcat.live/news/post-id-102 "专访美象科技|中国数字孪生50强为何需要3DCAT实时渲染云的赋能?")》内容由 3DCAT实时渲染解决方案提供商整理发布,如需转载,请注明出处及链接:https://www.3dcat.live/news/post-id-102 相关推荐 专访 | 滴滴青桔资深设计师首次揭秘“实时云渲染+云展厅”设计 专访深职院XR专家 | 实时云渲染赋能虚拟仿真实训,打造5G+XR智慧教育平台 【专访蓝景科技】5G+实时云渲染赋能数字孪生,共建元宇宙

2022-09-28

专访冠亚军|曾为GAI拍MV,为何他们执着于虚拟制片?
“ 新锐先锋,玩转未来”——首届实时渲染3D动画创作大赛由瑞云科技主办,英伟达、青椒云、3DCAT实时渲染云协办,戴尔科技集团、Reallusion、英迈、万生华态、D5渲染器、中视典赞助举办。 本次大赛旨在为新锐CG创作者提供一个展示平台;让更多人了解并使用RTX显卡的云桌面、云渲染等新兴云计算技术,及Omniverse协作平台,推动CG新技术的不断发展及应用;通过此次大赛,我们也将在新兴的CG艺术家群体中挖掘优质的CG内容创作者,打造品牌KOL,增强品牌影响力。 本次赛事分为Omniverse组、专业组和学生组,报名人数达212人,获奖者高达18人。 众多获奖作品中,有一部连续剧斩获了冠亚军并吸引了各位评委老师的注意,从名字、世界观、细节各方面都十分特别、他们就是机械电子工程专业成功跨行的专业组冠军「罗超」和曾为GAI、C-BLOCK等说唱选手拍过MV和纪录片的导演,专业组亚军「何荙铭」,他们共同创作的连续剧作品「cyber-dkyil-vkhor」广受好评,他们会碰撞出怎样的火花呢? 我们很荣幸邀请到罗超和何荙铭接受我们的采访 作者介绍 何荙铭:传消兄弟最初的发起者之一,10岁学习道德经,运用道德经中底层逻辑进行影视行业自学的人。14岁师从梦参法师学习《地藏三经》,后跟随梦参法师脚印学习“显教”“密宗”等文化。18岁成SUP音乐厂牌的纪录片导演,后担任江小白YOLO音乐节纪录片总导演。在艰苦的制作环境当中,尝试探索寻找出一条属于中国人民的视觉艺术制片之路。现从事影视行业的战略咨询业务,长期合作国内8家大厂的1级供应商。 罗超:21年加入传消兄弟,最开始因为阴差阳错去到了电子工程专业。但是在发现那个不是自己想要的后。毅然决然地投身影视行业。最初被影视感动到是因为第一部《变形金刚》里面一个霸天虎蝎子机器人冲出沙漠的镜头,那个震撼的感觉,让罗超对于其震撼的镜头制作产生了极大的兴趣。 罗超:从机械电子工程到CG,源于爱好且更有前途 Q:罗超您好,您本科学的是机械电子工程,是怎样的契机让你选择学习影视特效从而转行到CG业? 罗超:当时我是觉得这个专业可能不太能够做出来,而且比较容易看到头,所以在身边很多这样朋友都在做这个的情况下,我决定开始自学自己喜欢的东西。 Q:罗超,我注意到您在本科时期有非常多电子工程相关的经历,包括大创和竞赛等等,这些经历是否有帮助到你的CG工作,如何帮助? 罗超:是有一定帮助的,但是是一些逻辑思维上思考的模式和感觉。因为那个比赛是学校举办的,重在参与。 Q:何荙铭您好,是怎样的契机让你打算从事CG制作? 何荙铭:我记得当时是我们接下的第一个30W级别的项目,是一个著名说唱歌手GAI的MV制作。这首歌在HIPHOP圈可以说是现象级的歌曲,叫做“投名状”,当时也是我们传消兄弟当中的一个导演(负责),叫罗导。不是这次的罗超,是一个非常厉害也有意思的导演。 他有一段从长沙骑自行车到土耳其的经历,有机会可以细说,或者邀请他来说。他作为当时主要项目负责人来带领整个项目,因为我们当时是一个制作人团队,都是独立制作人,所以是那种能帮忙就帮忙,能提供最好的就提供最好的。 当时我自己有兴趣学习CG制作,因为我当时有个目标,就是做出我自己心中想要的东西,但是我发现实拍可能是真拍不起,可能一个片子成本需要在1千万左右。因为我自己是学玄学的,所以想拍的都是那些制作非常大的东西,所以我都有自学。在当时的技术水平前提下,我提出,给这个影片做一个10秒中的片头,而当时差不多项目已经是稳定运行的状态了。 但是在开拍前一周,罗导突然在一个livehouse的聚会中,认识了一位来自“韩国的美国人,祖籍西班牙的”。然后那个人告诉罗导,他的儿子是好莱坞特效公司工作,参与制作了狮子王。然后第二天,罗导他决定把整个影片的CG配比提升到50%。也就是5分钟的歌曲有一半是CG特效!作为兄弟其实也有说过这个事情可能有问题,但是当时罗导是总负责人,我们(其他制作人)还是需要找到自己的位置。然后到了拍摄当天,整个现场完全没有专业CG制作的感觉,至少当时的我是这么觉得,而且和现场有关负责人有沟通。问这些人是不是外来的和尚,玩的东西是会比我们高级一些?绿幕没打跟踪点,灯光没有做绿幕专门大法,绿幕也非常脏。 总而言之,直到后来后期制作,就出问题了。他儿子做的东西。现在看真的还不如我们一个普通专业大学生做的,无法言喻,根本没法用。然后罗导就和那个在韩国的美国西班牙人吵起来了。后来知道他儿子确实参与制作了狮子王,但是鉴于美国那边已经非常流程化,细节化,和专业化,他儿子可能就是做了狮子王身上部分的毛发。所以当时知道这个的我们,可想而知,不过还好我们很乐观。毕竟一个是修行人,一个是从长沙骑自行车到土耳其的人,这个问题又有什么大不了的?从那个时候我们就决定。自己做。设备不好就买设备,技术不好就学技术。当时罗导筹钱购买了一台四张2080TI的服务器。要知道在那个时候是绝对的顶级显卡了。然后我也投入了一些钱购买新电脑硬件和升级教程。知道吗。这个项目。我们差不多3个人,在一个9平米的房间里干了差不多9个月,几乎脱产。但是现在回想起来,也正是因为那一段时间。给我打下了坚实的CG技术基础。毕竟没有什么比你要是做不出来要要赔几十万可以让人奋进的。虽然当时那个影片最终结果在视觉呈现上只是达到了可以基本交付的程度。但是其实也是我们“传消兄弟”之间立下的一个“投名状”。正是那次之后,我决定专攻CG制作,因为我发现,CG可以在我可能够付出的成本下,最大化实现我想要表达的东西,现在回看,也很感谢这次机会,也很感谢兄弟们当时一直在一起。 傳消兄弟:更像是一个全国视觉艺术行业优秀导演的“互帮互助群”,为创作优质作品服务 Q:您二位同为傳消兄弟的,傳消兄弟的名字起源是?您俩是如何认识的? 罗超+何荙铭:传消兄弟的名字起名是从几方面综合选取的。 有一个故事,知名hiphop组合里面一个歌手叫做KEY.L刘聪。他的歌大家应该都有听过《经济舱》《嘿kong》等等。他当时在我家一起做影片,之前说的那位罗导也在我们家。我们在剪辑。然后我自己是学这种国学,和哲学管理方面的的内容,就很喜欢”传教”,毕竟地藏经中有说“轻法慢教者,必永处恶道报”,所以我在剪辑时会经常碎碎念。突然有一天,聪哥就说,“哥们你得亏没去做传销,你们两兄弟就搞一个厂牌叫做传销兄弟吧”。这是一个戏说的小故事咯。 这个背后其实也有几方面的考量。首先我自己也是从事广告行业的。要非常关注一个东西,就是“传播度”。傳消兄弟这个名称其实在传播度上面是一个比较接近满分的名字了。然后结合实际情况,把“传销”修改为了“传消”,予以为传播消息的兄弟,如同佛教中所说的“灯炬明定”一样。在中国影视当下黑夜大海中航行的环境中,我们传播的信息犹如明亮的灯塔一般,让水手们在大海中找到方向。在当下的实际环境当中,我们其实还处于一个“非实体”组织的状态,这是每个思想或者社会团体必经的一步。就像是共产主义早期的思想来有提取空想主义的形式,虽然在后期空想主义也曾被批判,但是历史的发展必然有一个自然规律。 现在的“传消兄弟”,更像是一个全国的视觉部艺术行业各领域的优秀导演的一个“互帮互助群”。类似于四川早期“哥老会”,港口脚夫行,台湾的“识字班”,乃至于天地会,还有共产国际工人联合会等等。这些组织最早的一个重要意义就在于帮助所在行业的人们,更好的去发展他们的行业,让一些目标相同信念相同的人,为所在行业创作出更好的作品而服务。其实本质就是一个“优秀导演互助会”。这里的“优秀”指的不是你当下的作品有多优秀。就像是我在一片政治报告中所说。“一个优秀的制作人不是说他当下作品有多好。而是在于他在创作的时候身上有劲,眼里有光。”。这样的一群人在一起。终有一天可以完成“中国影视底层结构改革”。在商业上面我们还相信一句话,叫做“可调配大于可拥有”。我们为什么说我们不是实体组织而是形而上学的一个组织,或者说是一个“微信群”。 也是因为如此,其实“传消兄弟”更加像是一种思想,而不是一个组织。他是一个对于“真理”的传播充满热情的思想(的组织)。所以我们经常说,即便你没有加入“传消兄弟”,当你在真的从底层逻辑来制作一个好的作品,并把你的方法论传播给需要的人时候,你就是“传消兄弟”。当有制作人需要帮助的时候,大家都能出一份力,这也是“传消兄弟”。乃至于有一天真理不再是天上太阳,而陷入了黑夜。你点起了手中的蜡烛来照亮人间,你也是“传消兄弟”。当这个世界陷入黑暗,太阳下坠进地平线。只要有足够的蜡烛,我们也可以照亮世界,你把这个消息传播出去,点亮别人,你也就是“传消兄弟”。 从实拍MV到CG制片:源于《投名状》MV,CG可以促进“中国影视底层结构改革” Q:是怎样的契机/特殊经历,让你们从实拍MV,到选择虚拟制片? 罗超+何荙铭:这个问题其实可以从KEY.L的一个mv说起。刚好时间线是在“绿林好汉”之后不久,这个MV也是在我们尽力过上面所说的《投名状》的CG失败经历之后。我们拍摄了key.l刘聪《离家出走》MV,在里面制作了我们第一次全流程的一部分CG制作。 其实更多如果要说契机,更多的还是要来自于《投名状》这个MV,因为他让我们是真的在家里苦学了差不多9个月CG,在那个时候有了坚定了基础之后,也发现了CG才能在当下环境中实现我想要的那些东西,也发现了CG的技术革命可以为“中国影视底层结构改革”起到不可置疑的作用。 因为在改革中,有一点最重要的就是“解放群众艺术生产力。”。在我们这么多年的改革之路的探索中。我们发现,想要真正让每个人的想法,都可以得到实现,CG或者说虚拟制片是一条很好的道路,甚至可以说是唯一的到路。 其实艺术的发展历史有见史观今的意思。现在的虚拟制片,要实现你的想法,是一个3级艺术生产的问题。这意味着什么?1级艺术是原始艺术品的生产如舞蹈,歌曲,诗歌。2级艺术生产是对于1级原始艺术品的转化。如绘画,建筑,电影等等。而现在3级,可以理解为是一个“采样”的年代,意味着我们不用花很长的时间去做原始资产的生产,更多的尽力可以放在创作本身上面,做一个艺术家,而不是一个工人。这就像是HIPHOP的崛起,hiphop 的崛起是在纽约大停电之后,某一个晚上黑人抢劫了乐器店。他们有了唱机,从而他们把一些1-2级艺术的内容,进行切片采样。然后loop播放,最终表达自己想要说的。这难道不就和现在的虚幻引擎的局势是一样的吗?每个人都可以拿到手,像是唱机。里面提供了非常多的好资源,给我们提供了非常广阔的采样空间。这难道不是底层逻辑相同吗?也正是因为如此,我们才坚定不移的选择了这一条道路。 Q:您二位以往负责过许多MV或纪录片的制作,分别分享下最让你们印象深刻的一次创作经历? 罗超+何荙铭:最深刻的故事,可能到目前为止就是上面说的这一个故事。但是其实我们的制作,每一个都非常地深刻。深入人心,深入骨髓。我们曾经在敦煌的无人区进行拍摄,我记得当时是拍摄KEY.L刘聪和SIO西奥的两个MV,一个叫做《黄土高坡》,一个叫做《自由之路》。 我们在拍摄过程中很多故事,让我最深刻的是,我们为了找景色,每天都要在无人区徒步最少6个小时,从早上到夜晚,连续两天,我们都是被当地的搜救队直升机救回安全地点的。几乎我的每个作品,都包含了一段故事,一段经历,一场政治斗争,一场管理教学,有机会见面再说。这也是我们在付费咨询中经常会说起的,就像是佛说法。你得了什么病,我就给你什么药,就说对应的法门。 Q:目前有使用虚拟制片制作了哪些项目?可以分享一些制作幕后? 我们当下经历的几个虚拟制片,都是在我们大厂的供应商们提供的了,但是不能说是真正“意义”上的“虚拟制片”,我们做的其实很像是把传统流程搬到了虚幻里面。但是因为那些公司我们有保密的关系,所以就不说在这个阶段的了。 更多可以说的,有故事的,其实还是在给HIPHOP圈做作品的时候。如果说幕后,我觉得最精彩的故事莫过于上面的所说过的《投名状》了,但是大概情况上面大家也都有了解了。这里其实可以说完一下《离家出走》。这个MV的拍摄和制作,可以说是在流程管理的拿捏底层逻辑的前提下,一个全面的胜利,也为我们的之前《投名状》被消灭的士气一个很好的回应。证明了我们是可以按照自己的流程做出一个底层逻辑是对的东西,核心技术是拿到了我们自己的手中。虽然现在看有些东西的还是看起来“质量”不怎么样,但是我们的底层逻辑是对的。底层逻辑正确意味着你现在只是条件不成熟,一旦成熟即可腾云驾雾。但是如果是从一开始底层逻辑都没有掌握正确,那么无论你投入得再大,做出来的东西都是不对的,这个是我们走了圈CG合成流程的一个MV。 但是我们真正CG的开始其实是说唱歌手西奥的一首叫做《自由之路》的MV。在那个MV里面我们尝试了小部分的合成测试。当然,也同时运用上了我们之前制作《绿林好汉》时候的剧情经验。所以故事情节也可以说是非常满意了。乃至于说这个故事结构在今天看来,是有一点经典的。层层递进,环环相扣,乃至于还有一个精彩的彩蛋为续集做准备,这妥妥的标准好莱坞标准三幕剧结构啊。 但是也正如我们之前所说,我们的制作经费几乎为0,唯一被付费的成本就是我们出去的路费住宿。所以在很多地方看来,这个片子并不高级。但是正如我们所说。拿下你能够拿下的最大单位的底层逻辑就是好的。有条件你可以拿下一个完整影片的全逻辑,差一点可以是单剧情部分,灯光部分,剪辑部分,特效部分。逐个击破也是没问题的。这也是那个时候艰苦条件下最好的方案。 初学者建议:敢于付费学习+不要自作聪明+每一个作品都是成长的奠基石 Q:我注意到你们擅长许多软件和引擎的使用,学习过程中碰到哪些困难,是如何解决的? 罗超+何荙铭:学习中遇到的最大苦难,就是学费。这么说其实不是因为我们没钱,毕竟今年已经劳力士配奔驰然后住房186平米了,可以说是标准hiphop人配置了。可是为什么说这个是最难的?因为除了这个之外,我们运用《道德经》的很多底层学习逻辑,几乎全部可以良好的攻克。 这次的比赛也是很好证明,就是我们确实学到了。所以说,最难的可能就是学费了。 冠军作品创作故事:合作源自庞大的世界观无法单独完成,灵感来自“密宗”的世界设定 Q:本次大赛二位获得了专业显卡和数位板,这些工具体验如何? 罗超+何荙铭:已经收到用上了,很感谢瑞云提供了这一次机会,也感谢英伟达的显卡。 对于我们这种无产阶级艺术家行了一个方便。 硬件其实就是CG行业的枪杆子,古人说“欲善其功,必先利其器。”因为我们现在的职业,主要是从事“影视行业民营企业的咨询工作”。所以我们自然对于各种制作人的成长路径会有一个学习模型。从最开始的,使用一般设备,从而激发,或者说迫使人们去找到优化解决方案,让人们自然而然的提出这样的需求。跨越几个阶段,到我们要以输出优秀作品为核心。这个硬件的出现就像是及时雨的出现。所以来说我们帮助非常大。 在实际应用中,我们也感受到了所谓“科技改变生活”。我自己的制作电脑是一台外星人的大三角主机。配置是双1080交火。在5年前其实这已经是还不错的配置了。这个配置已经过了一个水平线,这个线之上的电脑就没有卡顿这一说了。更多的是工作效能的对比。都是超跑了。一些基础参数就没有再去比较的必要了。 但是在这个情况下。A5000还是给我们团队带来了全新的体验。因为我们有在用OC渲染器做一些东西,他的效率是可以看到的。之前我们一个正在制作的项目中,有一个巨大的城市需要渲染制作,一共是分块24块,然后在1080p的情况下,每一块的渲染时间是1小时上下。但是A5000很好的解决了这个问题,让每块的时间在20分钟内渲染完成。也就是说在一个项目中我们原本是需要在渲染上面总共耗时24小时进行渲染,现在的时间花费就是在渲染上一共需要约8小时,相对于24小时。我们一共节约了3分之2的时间。且在实际应用工作中,各位业内资深人士可能都知道,如果超过1小时或者差不多的渲染时间,几乎这个项目今天做好设置,然后下班渲染。,之后就需要第二天上班来做了。但是如果你的实际渲染时间控制在30分钟内。那么其实大部分内容是可以当天做出调整并及时响应的。所以在实际工作效率,和普遍工作环境下,这个提升是非常直观和绝对的。 Q:是什么样的契机促使您俩参加这次「首届实时渲染3D动画创作大赛」的? 罗超+何荙铭:最开始是何导何荙铭先看到的这个比赛信息。因为他在影视行业今年是差不多十年了。所以各种信息的摄取也非常的广。但是最初的时候其实大家因为在做项目都很忙,在何导的极力劝说下,最开始大家也都不太愿意参与。虽然那是比赛刚开始的时候。我记得还是春节前。那么后来为什么又有小伙伴加入到了制作中,那么请看下一个问题的回答。 Q:是怎样的契机,让你们二位选择合作创作一个连续剧?如何分工? 罗超+何荙铭:最开始大家因为工作都很忙,都表示难以抽空参加这个比赛。最开始只有何导何荙铭一个人制作整个影片。但是他的整个影片的世界设定,是非常庞大的,且要完全的展现。通过单个作品发布,其实是难以展现完整的。 所以在后期差不多只有一个月的时候,他再次的盛情邀请大家来参与制作。设定,剧情,美术,等等前期工作他都已经完成。剩下的就是找人来实现就好了。在这个情况,加上又请大家吃了几顿饭。最终罗导罗超决定参与其中,和何导何荙铭一起完成一个作品,来负责一些高级技术部分,比如说毛发,粒子特效等等。然后还有一个小伙伴也决定参加,但是是以单独的作品形式发布。 Q:本次大赛作品世界观很庞大,简单分享下本次作品的灵感来源及创作思路?本次作品之后还有计划延续故事发展及创作吗? Q:制作过程中遇到的趣事跟难题,可以分别分享一下吗? 罗超+何荙铭:制作过程中最有趣的难题,其实是在于前期只有何导何荙铭一个人参赛,这么大的设定,7秒之内完全无法展示。在经过业内高人指点后,将作品切分成为两个,这个是早期遇到的最大难题了。因为当时何导何荙铭基本把两个场景的基础内容,道具,灯光,等等都做的差不多了,要将一个作品拆分成为两个,其实难题挺多的。一个是最开始设计,只做了可以每个场景旋转30度角度的可观察视角,现在时间增产,那么可观看视角就要增多,这个上面我们花了蛮多经历的。 然后就是当时我们要切成两个作品,就要有两个账号可以上传作品。这个在当时大家最开始都不愿意参加的情况下,确实很难办,但是最后还好有罗导罗超挺立相助,注册了一个新账号报名,并且使用Houdini帮其制作了场景1里面的爆炸粒子效果,和场景二当中的星星毛发等需要Houdini这种高精尖软件才比较好解决的问题,非常感谢罗导罗超。 Q:本次作品你比较满意的地方有哪些?觉得还可以优化的部分有哪些? 罗超+何荙铭:其实这次作品我们自己不能说满意度怎么样,因为这个是我们的职业。对于我们来说只有“完成度”,完成度几乎和设定的接近了。但是还是留出了成长空间。 因为就像是易经所表示意。凡是不能做的太满,太满的最终结果必然是“亢龙有悔”。道德级中也有言“坚强者,死之徒也。柔弱细软,生之徒也。”。 但是令人满意的有一点,就是这次的比赛很好的证明了我们近年来对于“中国影视底层结构改革”付出的努力,和总结出来的方法论,是可行的,是得到实践检验的。这条路我们“传消兄弟”会一直走下去。不是2年5年10年的事情。而是会不断轮回往复长此以往。 瑞云的强大令我震惊,没用过瑞云产品的CG人,就像外国人不会英文 Q:有用过我们瑞云产品吗?可以分享一下意见与建议吗? 罗超+何荙铭:问一个CG人有没有用过瑞云的产品,就像是问一个外国人会不会说英文。在国内CG领域如果没有使用过瑞云的产品,那么大概率他的专业程度还是有待提高的。 在和盛宇的合作中,我重新认识了“青椒云”的强大,和“瑞云渲染农场”的与时俱进。 首先是青椒云,之前其实在实时渲染比赛的时候。我尝试用过一次,但是其实那是我第一次真正的使用远程桌面,之前也只使用过了类似产品,就是一些远程桌面控制,操作自己的电脑。当时我刚好再和罗超制作上面所说的护肤品项目,当时我还不是很会用,选择了一个“办公专用”的机器。但是第一次用感觉有一种“远程还是远程”,终究有一种远程感的存在。就是一丢丢延迟。鉴于第一次用,然后自己本地电脑又在身边,就直接转用本地了。但是直到我后来和他们官方沟通这个事情,他们告诉我这种专业的操作需要选择“制作模式”的机器,就会解决很多问题。 真正让我体验到“青椒云”桌面强大的是在这次盛宇的这三张图片制作里面,这也是我真实消费1千5得出的经验,是真的强。这次我按照官方说的选择了“制作专区”的机器,然后体验,有几点真的是很惊艳了。 首先是鼠标移动的感觉,很多“远程桌面”的所谓“延迟感”,其实就来自于鼠标的延迟。但是青椒云的鼠标设置,是直接让你有一种使用本地鼠标的感觉,这个是非常强的。 第二个是分辨率的设置,其实在早期我不太敢把分辨率开高。因为在我们的常规认知中。分辨率高了,需要传输的信息就多了。那么就代表同样条件下,他的网速就会变慢,会增强延时感。但是再一次无意的尝试中,我发现。青椒云桌面的分辨率调高了,居然体验感上面和低分辨率的相差不大,所以这个也是非常惊喜的。你们知道我们当时是一个什么样的制作环境吗。我是在去海南的路上,只有一台苹果的mac bookpro13寸。他的屏幕分辨率是2680x1440。如果我把青椒云设置到这个分辨率,然后开启全屏,给人的体验感就是这事一个本地的win电脑,但是处理性能非常的强大。 在就是说他的青椒云盘了,这个设置也是非常的科学。就是在我们本地上传之后,在青椒云端下载这些东西,拖入电脑,就是本地磁盘拖动的感觉,不需要你再去从青椒云盘服务器下载到青椒云盘电脑中,这点也是非常的便捷的。然后我们用青椒云制作的,主要是我们的主宣传海报。因为这个海报里面有一个非常大的城市,是开放边界没有封边的,所以边界开放的特别大,城市自然也就特别大,所以需要很强大的算力,这个需求是一个苹果mac bookpro13寸绝对解决不了的,这也是我们深度体验青椒云的机缘。 同时我们也可以看到瑞云他的变化,瑞云渲染农场其实在当下用已经是和以前的体验有天壤之别了。因为今年我们主攻实时渲染,所以这种传统流程其实我们也逐渐地减少了业务量。 但是这次机会来体验确实是感觉很好了,界面也更加接近C端软件,我记得之前还比较偏B端软件,像是给工程人员用的,但是现在给人的感觉就是新手都可以很好的上手。比如说他有一个自动差错功能,我们这次用OC渲染器,你的渲染器设置有什么不对的地方,比如说要设置SDR但是设置成了HDR,那他就会报错,并且提出解决问题的方法,这个很强大的,或者说很从用户角度去考虑的事情了.

2022-09-21

专访OV季军|毕业转为freelancer,他如何斩获大量CG奖项?
“新锐先锋,玩转未来”——首届实时渲染3D动画创作大赛由瑞云科技主办,英伟达、青椒云、3DCAT实时渲染云协办,戴尔科技集团、Reallusion、英迈、万生华态、D5渲染器、中视典赞助举办。 本次大赛旨在为新锐CG创作者提供一个展示平台;让更多人了解并使用RTX显卡的云桌面、云渲染等新兴云计算技术,及Omniverse协作平台,推动CG新技术的不断发展及应用;通过此次大赛,我们也将在新兴的CG艺术家群体中挖掘优质的CG内容创作者,打造品牌KOL,增强品牌影响力。 本次赛事分为Omniverse组、专业组和学生组,报名人数达212人,获奖者高达18人。 众多获奖作品中,一位选手给评委老师留下了深刻的印象,他在毕业后便承接了大量的商业项目,成为一名成功的freelancer。因此,我们十分好奇「他的CG创作史」以及「他是如何顺利从学生转变为freelancer」,并希望给广大CG爱好者提供参考。 他就是Omniverse组季军获得者「李智一」,他的作品「BB LOBBY」受到评委老师的一致好评,我们很荣幸邀请到李智一接受我们的采访。 Omniverse组季军获得者李智一 选手介绍:李智一 参与制作的短片《重载新生》曾获得2021中国青年动画导演计划学生组铜奖、21届北京电影学院动画学院奖优秀短片奖和21年GGAC金奖提名等国内外奖项。 毕业后从事三维软件方面的工作,主要参与和负责三维概念场景、游戏CG、影视写实场景、产品广告等工作。 曾参与腾讯名下《穿越火线》《和平精英》《QQ飞车》《王者荣耀》等游戏和OPPO、奥迪、小米、万达等品牌的相关CG项目。 曾获奖项 2019全国大学生广告艺术大赛全国三等奖 2021第二十一届动画学院奖优秀短片奖 2021中国青年动画导演扶持计划铜奖 2021GGAC美术大赛金奖提名 第九届NCDA全国高校数字艺术设计大赛全国一等奖 The 9th Silk Road International Film 第九届“国际丝绸之路电影奖” 从学生到freelancer:持续学习+实践 Q:是什么机缘让你接触到CG行业,同时是什么支撑着你持续做下去? 李智一:主要还是在上大学的时候在家网上授课,所以有充足的时间去学习自己的兴趣,我就开始在网上搜寻一些教程和案例开始学习,这个时候开始就接触三维并且一直坚持到了现在,并且开始尝试很多不同的软件。 Q:你是从什么时候开始接商业项目?从学生时代到“freelancer”阶段的转变中,你认为最让你感觉困难的是什么?你是如何解决的? 为了积累经验同时习惯自由职业的工作方式,需要去尝试很多不同种类的外包,接触更多的公司和甲方,这个时期我也没有特别追求项目的预算,主要还是以合作和完成项目为主。 Q:有很多网友会在评论区评论“大佬好强”等词汇夸奖你,你愿意分享自己是如何学习动画制作的吗?给广大仍在摸索期的小伙伴一些建议 李智一:其实我自己学习动画制作的过程并没有特别的独特,还是和其他同行一行自己找教程开始一步一步的学习新的技术和案例然后运用到项目中锻炼实践能力。 至于学习中的难点我觉得主要有关于动画的流程方面,对于不同的软件不同的部门之间的信息传递和相互合成。 Q:目前有最新的项目或者学习计划?愿意分享一下吗? 李智一:有在承接一些三维方面的外包项目,比如最近站酷的春季大会有三维的镜头的项目,然后比赛刚结束的时候参与了Redmi K50的一个TVC项目,负责里面三维镜头和特效制作。目前也是在尝试做一些以前没做过的方向和项目。 「BB LOBY」创作故事:星球大战yyds Q:除了本次大赛季军,你曾经获得多个大奖,方便和我们分享你印象最深刻的奖项吗,为什么是这个奖? 李智一:在2021中国青年动画导演计划获得了一个铜奖,这是我第一次获得全国范围不限题材的CG短片大奖,也算是对自己的一个肯定,同时这个奖项在国内的知名度也很高,感谢导师和短片其他制作成员的共同努力。 Q:是什么样的契机促使您参加这次「首届实时渲染3D动画创作大赛」的? 李智一:瑞云科技的工作人员告诉我有举办这样一个比赛,我觉得也比较有挑战,又是一个较新的平台和软件,可能从零学起的竞争会更有意思。 Q:在颁奖典礼中评委大赞色彩与氛围感很强,请问可以分享这背后的制作秘诀吗? 李智一:其实在做之前的那一周左右,我把星战系列又全部看了一遍,同时也翻阅了很多星战的设定集,因为我本身有收藏书本的习惯,所以在创作一个固定题材之前,会找到很多的参考,我觉得这是必要的一步。 星球大战BB-8 星球大战BB-9E Q:跟我们简单分享下本次作品的创作思路,是如何做好storytelling的? 李智一:其实就像我颁奖典礼的时候分享的那样,当时看到自己的BB8玩具,然后又看到了网上有个BB9E的玩具,就想到如果让他们同框会怎样,同时恶趣味了一把,把BB8变成了黑色的反派风格,这算是我小时候看星战特别想干的一件事情。 Q:制作过程中遇到的难题,可以分享一下吗 李智一:Omniverse对很多的文件格式支持的不是很好,甚至包括三维流程中最常用的ABC文件,所以导致我需要尝试很多不同的方法去完成想要导入的动画和特效,并且这算是一个强行熟悉USD流程的开始吧,很多事情避免不了其实也不应该规避。 Omniverse+瑞云:强强联合 Q:本次大赛作品,你使用了Omniverse的哪些功能?点评一下Omniverse这款软件,如何看待Omniverse的未来? 李智一:主要还是使用了Omniverse的实时渲染这个功能,我其实比较期待他多软件和多用户共同交互制作的功能,但是这次因为我是独立创作而且用到的三维软件还在Omniverse的更新列表中没有放出所以并没有体验到,不过相信日后会有机会体验。 我觉得这算是未来协同操作的一个突破口,因为目前的三维制作不同工种的交互还算是比较繁琐的,同时也没有什么平台能够同时具备这么多的功能。 Q:有用过我们瑞云产品吗?可以分享一下意见与建议吗? 李智一:平时做项目的时候经常有用到瑞云渲染的渲染农场,感觉很方便,上传下载都很快。 往期推荐 专访OV组亚军|30岁的我,如何从码农转CG且获奖? 专访冠军考拉ok,“新人问我学Blender能找到工作吗,我回复不能” 滴滴青桔资深设计师首次揭秘“实时云渲染+云展厅”设计 专访深职院XR专家 | 实时云渲染赋能虚拟仿真实训,打造5G+XR智慧教育平台 【专访蓝景科技】5G+实时云渲染赋能数字孪生,共建元宇宙 本文《 专访OV季军-毕业转为freelancer,他如何斩获大量CG奖项?》内容由 3DCAT实时渲染解决方案提供商整理发布,如需转载,请注明出处及链接:https://www.3dcat.live/news/post-id-74

2022-06-07

专访OV组亚军|30岁的我,如何从码农转CG且获奖?
“新锐先锋,玩转未来”——首届实时渲染3D动画创作大赛由瑞云科技主办,英伟达、青椒云、3DCAT实时渲染云协办,戴尔科技集团、Reallusion、英迈、万生华态、D5渲染器、中视典赞助举办。 本次大赛旨在为新锐CG创作者提供一个展示平台;让更多人了解并使用RTX显卡的云桌面、云渲染等新兴云计算技术,及Omniverse协作平台,推动CG新技术的不断发展及应用;通过此次大赛,我们也将在新兴的CG艺术家群体中挖掘优质的CG内容创作者,打造品牌KOL,增强品牌影响力。 本次赛事分为Omniverse组、专业组和学生组,报名人数达212人,获奖者高达18人。 众多获奖作品中,一个巧妙有趣的故事引起了各位评委老师的注意,从码农自学Blender三年便斩获Omniverse组的亚军,他就是前端开发者赵牧石,他的作品「哎?」广受好评 我们很荣幸邀请到赵牧石接受我们的采访 赵牧石个人照(受访者提供) 作者介绍 自学前端,做网站外包开发,业余在B站上做些鬼畜视频。为了丰富视频效果,2019年开始自学 blender。师从油管各路高手,而后略有小成,便放弃鬼畜视频,深入钻研相关CG软件,试图独立制作有电影感的短片。 从前端到CG:一年便掌握,关键在于创造难题 Q:是什么契机让你在网站开发之余选择自学Blender做视频?从0到1,耗时多久? 赵牧石:主要是一开始在AE中使用E3D插件进行简单的3D制作,使用过程中慢慢发现E3D插件有太多的局限性,所以就尝试在网上寻找其他的软件进行学习,然后就接触到了Blender这款软件。 第一次学习Blender这款软件是在YouTube上看到了Blender Guru制作甜甜圈的视频,然后根据这个视频开始了自己的尝试,慢慢地就走到了现在。 Blender Guru油管主页 目前在帮我老婆团队做后期特效,也许未来会考虑加入到这个行业。 从初学者到可以熟悉掌握,大概花了一年左右的时间。 Q:我注意到你曾经是师从油管各路高手学会了CG制作,方便分享下你学习的油管大师账号给广大爱好者吗? 赵牧石: CrossMind Studio-----几何节点 askNK----业内新鲜资讯快报 Arrimus 3D---硬表面建模 Kubisi Art--写实人物 Pierrick Picaut---动画 Anatomy For Sculptors---人体解剖 CrossMindStudio-----几何节点油管主页 以上是我经常看的频道,作为零散技巧的补充。如果需要比较系统地学习学习,还是推荐付费的国外教程,B站上也有翻译的版本。 Q:你提到过有独立制作有电影感的短片的目标,进度怎样了?有哪些电影作品启发了你灵感? 赵牧石:正在制作一些机械类的硬表面素材,还在筹划基础元素当中。 最喜欢电影的话,疯狂的麦克斯是我最喜欢的电影,没有之一。 疯狂的麦克斯4:狂暴之路 海报 平时会看一些R级片,昆汀,罗德里格兹,盖里奇,还有早期的一些电影,都是我特别喜欢的风格,主要是一些很荒诞的电影。 昆汀 罗德里格兹 盖里奇 Q:有许多人想像你一样自学Blender,你有什么经验分享给这些初学者吗? 赵牧石:最大经验就是多关注一些通用的底层技术,比如说美术基础、运动规律,再到电影相关的知识。同时也要提高自己的审美水平,多关注一些行业内的优秀作品。 对我来说软件只是一个工具,我觉得在自学过程中多问问自己如果说换一个软件,短时间内我还能不能达到现在这个水平? 即使学习软件操作,我觉得也不应该说完全跟着教程走,比如说教程让你去做一辆汽车,你如果说是只是一比一地去复制这个教程内容,我觉得意义不大。学习过程中,假如教程让你学习做一辆汽车,你会灵活地根据学习的内容去做一个飞机,而不只是照搬。 尽量去探索自己的可能性,多去给自己创造难题,然后创造难题的时候,你就会想办法在网上去寻找答案,我觉得在这个过程中你会思考很多,也会有很多的收获。 Q:你刚刚提到了需要创造更多的难题,那你是如何创造难题的? 赵牧石:对我来说这很简单,比如说一开始刚学的时候需要看教程,一开始教一些软件界面和基础操作。学完那些基础操作软件界面之后我就给自己立一个目标,我想去做一个简单场景,我记得第一次是做一个赛博朋克的城市,还有一个无人机。 然后虽然仅仅只是学了个开始,但是也要投入到一个项目中去,一开始肯定是磕磕碰碰,而且特别折磨人,你要不停地去谷歌也好,百度也好,你要不停地去寻找答案。 总结一下就是,上来就要做超出自己能力范围的事情,然后就会有很多问题等待着你去解决。 码农+CG:探究原理而不是技术本身 Q:程序员这个身份对你最大的帮助是什么? 赵牧石:程序员给我最大的帮助是我会去关注底层逻辑,探究这里面的原理是什么,而不是说是注重表面的技术。 图片来源于网络 Q:可否举个例子讲一下你是如何利用程序员所需的底层逻辑? 赵牧石:要站在软件设计的角度去理解这款软件,站在他们角度,他们想让你怎么解决问题,他们会把哪些功能放在这里,为什么会放在这里? 比如说我在建模的时候,他们为什么把细分或者其他一些修改器放在一起,我觉得这都是有设计的思考在里面。思考是贯穿整个软件的,其他功能同样如此,依然会遵循这个逻辑去设计软件。 很多时候你不懂的时候去猜测一下,如果真正理解了他的意图之后,你也能猜测到他会让你怎么去解决这个问题。 所以我觉得就不要太去关注一些细枝末节的软件操作,我觉得那种是比较浪费时间的,没有效率。 「哎」创作故事:打破常规,强调故事,但苦于显卡性能未完整表达 Q:是什么样的契机促使您参加这次「首届实时渲染3D动画创作大赛」的? 赵牧石:在群里看到的,在一个CG学习群里面看到的消息,抱着试一试的态度就去参加了。 Q:自学3年时间,便获得了Omniverse组的亚军。你认为能达到这样制作水准的成功因素是? 赵牧石:多思考,不要做伸手党,有什么问题尽量尝试自己解决,不要说是去问别人,因为问别人你可能得来的只是他们告诉你鼠标在屏幕上点击哪里而已,但他们很难去告诉你为什么要这么做,那么你就要多去思考为什么。我觉得这次我平时一直做的事情就多思考。 Q:评委老师认为这个作品打破常规,巧妙用镜头语言展示意图。你是在怎样的情境下想到这个主题?有什么参考吗? 赵牧石:当时这个点子是在和老婆散步的时候想到的,当时只有一个想法,只是觉得如果说简单的放一个东西在上面感觉有点无聊。然后就想在这个规则允许范围内尝试一些其他的元素构成,尽量讲好一个故事,不仅仅只是展示一个东西。 参考的话,主要体现在空间站的建模上,当时参考了很多真实的空间站照片。 空间站参考图 Q:这次作品制作周期多长?中间有遇到什么趣事与难题吗? 赵牧石:把零散的时间加在一起制作周期应该是20多天。 然后难题的话,一开始设想是死循环这个概念,制作了很多漂浮在太空中的宇航员的尸体,就像恐怖游轮那一幕,想体现宇航员是在不断地进行一个循环,然后它有很多种结局。 恐怖游轮剧照(图源网络) 但是碍于我的显卡显存,没办法一次性渲染出来,就把这个场景中的这个元素就给拿掉了,还是感觉比较可惜,也导致了没有把整个故事体现出来,无法很好让人理解到其中的含义。 Q:对本次活动的举办和赛事规则,您有什么意见和建议? 赵牧石:希望能让更多人去了解到这个活动。如果能让观众更多参与,能让他们自发地去转发分享一些参赛作品是特别不错的。 小声:下一届的比赛主题会更加强调故事性,而不只是展示的动画。敬请期待! Q:这次作品你比较满意的地方有哪些?觉得还可以优化的部分有哪些? 赵牧石:比较满意的地方是做了一个有大量细节的飞船,但是比较遗憾的地方也是这个飞船,毕竟做了一整个出来,然后只用到头上那么一点点。 飞船设计图 故事的整个节奏没有把握好。开头和结尾都太仓促了,让人没有理解到整个故事。在故事、节奏和这个场景元素中还是需要优化一下。 Q:可否分享下你比较欣赏的其他参赛作品? 赵牧石:比较喜欢专业组冠军罗超的作品《cyber-dkyil-vkhor-2》。 场景氛围把控到位,动作很自然,情绪直观,让观众们一下子带入到那个场景中。 专业组冠军罗超的作品《cyber-dkyil-vkhor-2》 Q:本次大赛作品,你使用了Omniverse的哪些功能?点评一下Omniverse这款软件 赵牧石:主要使用它的粒子和烟雾,这款软件给我最大的印象就是渲染实在是太快了。同样的场景,在Blender窗口播放可能只有1-2帧,而在 Omniverse却有20到30帧。 无论是拖动场景、实时预览还是打光等操作,都极大提升了流畅度,对我的创作效率非常有帮助。 家人支持尤为重要,信息搜索能力和素材库建立是关键 Q:您的获奖感言中特地提到了家人对你的支持,这对你来说意味着什么? 赵牧石:意味着在我享受兴趣爱好的时候,他会在生活上承担更多,理解并支持我的爱好。同时时常给予鼓励,鼓励我多挑战自己,突破自己愿意陪着我去尝试更多的可能性。 而且她是一名影视工作者,一名职业编剧,然后我们经常会一起看一些优秀的电影,一起进行拉片,分析讨论。 Q:有什么话想分享给广大CG人? 赵牧石:除了行业相关一些能力,比如建模、美术和动画能力,还有一些能力很重要。 第一个是信息搜索能力,如何快速的去定位到这个问题的解决方式也是对个人成长非常重要的,做程序员的话就会经常去搜索别人去做好的一些东西,所以说这个习惯也是帮助到我学习三维软件当中去解决其他问题。 第二个是一定要建立自己的素材库,平时在网上看到一些心仪的素材、好看的图片和一些有用的教程,我都会分类整理到自己的硬盘里面,我现在我看我硬盘里整理了大概有十多个tb的素材,然后全都是分类好的,然后按照分类打上了标签,当我用的时候就可以简单的在电脑上敲几下就可以定位到自己想要的素材,我觉得对我的效率也是有个极大的帮助。 飞船素材库 有条件也可以去组建个NAS也是比较重要的,不管是个人的文件存储还是素材的整理,我觉得都是特别有帮助的。即便是你电脑硬盘足够的情况下,你可能也会需要的,比如说在外地,或者是给别人看工作成果的时候就需要云储存能力。 直播预告 插播一条直播预告 本文的受访者将会在6月1号(周三)晚7点半在B站直播间 直播还抽取幸运观众5名图片 分别获得由英伟达提供的周边礼包1份 包括:英伟达定制水杯1个、卫衣1件、小音箱1个 快扫码关注公众号预约直播! 往期推荐 专访冠军考拉ok,“新人问我学Blender能找到工作吗,我回复不能” 滴滴青桔资深设计师首次揭秘“实时云渲染+云展厅”设计 专访深职院XR专家 | 实时云渲染赋能虚拟仿真实训,打造5G+XR智慧教育平台 【专访蓝景科技】5G+实时云渲染赋能数字孪生,共建元宇宙

2022-05-31

专访冠军考拉ok,“新人问我学Blender能找到工作吗,我回复不能”
“新锐先锋,玩转未来”——首届实时染3D动画创作大赛由瑞云科技主办,英伟达、青椒云、3DCAT实时渲染云协办,戴尔科技集团、Reallusion、英迈、万生华态、D5渲染器、中视典赞助举办。 本次大赛旨在为新锐CG创作者提供一个展示平台;让更多人了解并使用RTX显卡的云桌面、云渲染等新兴云计算技术,及Omniverse协作平台,推动CG新技术的不断发展及应用;通过此次大赛,我们也将在新兴的CG艺术家群体中挖掘优质的CG内容创作者,打造品牌KOL,增强品牌影响力。 本次赛事分为Omniverse组、专业组和学生组,报名人数达212人,获奖者高达18人。 众多获奖作品中,第一个提交的作品必然会引起评委老师的注意,该作品发布到B站后被很多网友评价「提前锁定冠军」,他就是 Blender大神考拉OK ,他的作品「万金油」受到评委老师的一致好评。 我们很荣幸邀请到考拉接受我们的采访。 受访者照片 作者介绍: 大家好我是考拉,B站/微博:考拉OK-,现居成都,自由职业。 以前在影视动画及游戏行业工作8年,先后就职于原力动画,追光动画,艾尔平方,尼毕鲁,数字天空等公司,模型师转概念设计师。 曾参与《阿唐奇遇》、动画《镇魂街》,《十万个冷笑话大电影2》,《Project DT》,《冲破天际》等多部动画及游戏CG、PV等,现在更喜欢做一些全流程的风格化小动画。 镇魂街海报 既是小网红也热爱吉他,名字源于Blender的logo Q:我注意到你在各大平台都使用了考拉OK这个名称,为什么你会选择考拉这个形象? 考拉OK:大约10年前,微信QQ偶尔用到了这个考拉头像,后来所有社交账号的头像都是用它,只是单纯选择恐惧症,懒得改,但当时名字也没有叫考拉OK,直到两年前朋友劝我起一个好记的网名,结合我一直用的这个头像,又联想到Blender的logo是一个OK的手势,于是就叫“考拉OK”吧,就很随意。 Blender logo Q:从20年你在B站发布第一个视频到现在,在B站积累了4.3w的粉丝,你的粉丝都称你为「考拉大神」或者「考拉yyds」,你成为B站UP主的契机与初衷是什么? 考拉OK:2020年之前,我都没有注册过B站,甚至都不知道B站上边都有啥,但疫情突发的春节期间,在家学Blender的时候我顺便做了个烤鱼教程,为了多一个渠道去推广教程贴补家用,豁出老脸,忍着答题之痛注册了B站。 考拉在B站发布的第一条视频:Blender 3D烤鱼预告片 所以初衷可能是恰饭,但却惊喜的发现B站上原来有那么多的软件教学。于是我也就尝试着把自己平时做的东西分享在B站上,主要是一些鬼畜的小动画类型,也积攒了一些粉丝。 我的粉丝数量虽然不多,但感觉他们都非常热情,尤其是他们在评论区的留言都非常可爱,让一个刚步入中年的我找到了些许的少年感。在这里非常感谢他们的支持!! 考拉B站主页 Q:我注意到你在B站还发布过自己弹吉他的视频,学的还是较难的指弹,后面没发相关视频了,是弃坑了吗,是什么原因促使你去学吉他?有给你的职业带来灵感或者帮助吗? 考拉OK:学吉他首先就是一个业余爱好,刚来成都的时候人生地不熟的,自己买了把木吉他消磨时间,但民谣吧就感觉越听越穷!所以后来我又买了电吉他,效果器,音箱。后边确实有些太忙(懒)了没碰过,所以我又买了两个架子,就当是添置了几件家具吧。 考拉弹吉他 音乐确实给过我很多灵感,这些灵感可能不太具象,但情绪上非常强烈,可以直接引导我的小练习的内容走向,动画节奏,手动摇镜。有阵子闲的时候我会在B站直播一边听歌一边做些lowpoly小动画,然后每次直播下来我B站粉丝没涨几个,但网易云居然涨了些粉丝。 考拉OK网易云音乐主页 从打工人到freelancer+老师:持续学习+实践 Q:你认为在你参与的所有项目中,哪个最具备挑战性,为什么? 考拉OK:公司里的团队项目,其实环节分工都很明确,按要求把份内的事做好就行了,所以我觉得项目的挑战性,其实更多的落到了领头的和团队整体素质上面。 我之前的工作经验主要是模型师,自己在面对不同项目的时候,会发现自己在风格掌握上的短板,因为每次换工作或者换项目的时候 ,都需要面对截然不同的项目风格和审核标准,这些都需要一个适应与学习的过程。技术手段上其实和大多数人一样,没啥新鲜的,所以有的时候会显得枯燥乏味,但只要手里有在做东西就肯定有进步,而且挣钱糊口不做也不行。 目前的话我主要是做一些快速创意表达的全流程小动画,用到的常规技术上其实在网上学的,自己会根据自己的经验进行灵活组合,所以难点仍然是美术表达和创意想法上,这些是需要很长的积累与练习,不像软件操作,只要找到按扭就行了。 Q:我注意到你还曾经担任过第91届奥斯卡最佳动画短片提名的项目《冲破天际》模型师,请问具体是哪个角色的模型?可以分享制作细节,包括流程、协作跟制作时间吗?制作过程中有遇到什么难忘的事情,可以分享一下吗? 考拉OK:哈~那次参与项目纯粹是运气,以前的同事当时在《冲破天际》的主创公司太崆动漫,以外部项目合作的方式参与的(俗称外包),当时我做的是一个学校的场景模型。虽然参与体量不大,但那次合作是我做过最舒服的。 第91届奥斯卡最佳提名短片《冲破天际 ONE SMALL STEP 》 首先拿到的设计图非常好看,且干净清楚(模型师狂喜),我也很快做完,而且我还保留着之前在追光动画工作时养成的良好的习惯,造型准确的同时布线规整,文件整理也非常规范,很快做完提交了,而且仅给到的一次反馈他们也用图文标注的非常清楚,模型师感动得哭了,可能跟主创团队好多是迪士尼出来的有关?开始我以为就是做个外包干活拿钱就完事儿了,可后来那边突然问我是否愿意把名字留在片尾。太讲究了吧~我当然愿意呀!现在回想起来,那可能是我离奥斯卡最近的一次了。 Q:我注意到你在一些平台发布过付费课程,是怎样的契机让你选择制作课程传授知识?你认为未来的动画付费课程发展前景如何? 考拉OK:我初衷不是为了传授知识,其他工作一样平淡无奇,只是客观上确实有传授知识的效果。把自己的经验与知识转化成一种服务形式,去供有需要的同学去选择,所以我觉得付费课程就是个服务商品,和其它商品一样,面临着供求关系、品类质量、假冒盗版等因素的影响。 考拉OK在CCTALK平台的课程《Blender风格化表现》 目前来看的话,我觉得动画相关的付费课程肯定会继续以多样的形式存在,目前市面较多的,可能是绘画、模型等静态表现类的课程,它们会继续存在和发展,但全流程小动画的市场需求和职业发展我觉得也会慢慢建立起来。 参考好莱坞的工业体系,不可否认的是大型项目或团队中,工种细分是工业化的必然趋势,但总有人想做小动画,因为这个才是很多人入行的初心,我当时入行是为了做动画片啊,不是为了建模、绑定、渲染啊。所以在有份工作来保障基本生活之后,应该也会有人去想全流程尝试与发展。在软件技术、媒介平台多样性发展的大背景下,全流程的动画作品会越来越多,但和术业专攻一点儿不冲突,只是多了一种选择。 美术表达与创意想法决定竞争力 Q:在这个行业里有许多像你一样的自由职业者,你有什么方法获得更多项目?方便分享一些学习经验帮助他们保持竞争力吗? 考拉OK:我自由职业之后没咋接过项目。好多咨询我课程的同学问我,跟我学完Blender能不能找到工作?其实这个问题换个角度就很明白了,你会其它软件(例如C4D和Maya)就一定能找到工作吗?你工作的结果可能是一张图片,也可能是交到下游的一个模型,也可能是自己solo完的一个视频,评判你工作好坏的标准是你做的好不好以及快不快。做图的话没人管你怎么做的,做模型的话只要最后提交的时候用公司规定的软件提交一下就行了,你期间用的啥软件也没人管你,更何况是一个开源免费的软件。所以能不能工作,还是看你的美术意识、造型能力、拓扑布线、规范整理这些素质。但可能新人真的不懂这些,所以为了避免误会,我一般都直接回答找不到工作。 回归到学习本身,我和大家的学习途径没啥不一样,最开始也很难入门Blender的,什么玩意儿,操作反人类,操作两下就放弃了。 我入门Blender的开始,是在抖音看小姐姐跳舞时偶尔刷到的”硬核计划“和“坚果Blender”,他们出的一些简单的小技巧讲解。后来破了口子,就可以自己学了,不够学了我就去油管上去查找一些关键词,但都是为了解决当前的需求,跳过了很多基础,我是最后才发现原来B站这么多教程的。。。现在好多新人朋友都想准确直达自己想要的效果,而不去积累背后的逻辑与思路,经常遇到一些同学对某个预期的效果特别狂热,而忽略了模型造型、材质贴图各自的作用,只有认清本质才能分解制作甚至灵活组合。 还有就是我建议新人朋友大胆去试错,软件又按不坏,有的时候弹出三两个命令他就不敢按了,感觉像是在剪炸弹的红蓝线一样紧张。 现在学生拥有的资源是我学生时代想都不敢想的,各种软件教程与技术展示在网上应有尽有,但好像大家收藏永未停止,练习从未开始。不过我也看到了好多厉害的年轻人,作品太吓人了,也挺让我感到中年危机。算了你们还是别学了。 未来的发展环境和职业竞争,所有人都机会均等的,CG行业很小,你做的好是藏不住的。一专与多强都有各自的市场,常规软件的使用门槛会越来越低,所以决定竞争力的一定还会是美术表达与创意想法。扫描技术不会让模型师失业,AI绘画也不会让画师失业,动捕不会让动画师失业,我是这样理解的。 Q:在CG行业里你有崇拜的偶像吗?可以分享下你的灵感来源吗? 考拉OK:在我自己的资料库里,手动分类整理了上百位艺术家的图片,每个大佬都有太多让我学习和借(抄)鉴(袭)的地方,之前有两年,我特别喜欢迪士尼的模型总监Dylan Ekren,他的简化概括能力让我折服,后来学Blender时,特别崇拜著名的懒人艺术家Ian Hubert,一人顶一团队,高效且优雅,而且他人的性格很有趣!现在我最崇拜马斯克,因为他太有钱了。最近在推上经也常看到一些压根不认识的艺术家发的作品,每天都会有一种“我咋就没想到”的感叹。 Dylan Ekren,曾任迪士尼迪士尼的模型总监,曾参与多部动画艺术工作,包括《冰雪奇缘》,《超能陆战队》,《疯狂动物城》 Ian Hubert,电影制片人和VFX艺术家,2011年参与导演、编剧、剪辑《伦敦计划》。2018年参与视觉特效《致命勘探》 我的灵感来源比较杂,影视作品,音乐,生活感悟,都能让我去发散想像,大多数想像都只是想像,只有小部分的能用作品去快速表达出来。年纪越大,灵感其实越少,而且越固化,所以我现在都开始学着用文字记录的方式来记录灵感了,手机便笺,电脑txt,但有的时候灵感这东西写下来就很觉得很无聊了,从而不想做了。而在行业相关的图参当中收集的灵感,越来越同化制式,只有生活中的灵感才永远是最新鲜的! 灵感是为了创作,创作是为了创收,创收是为了生活,所以我有时省略中间步骤直接去生活了。我经常被女朋友拉去游山玩水,也会自己去探索成都各种茶馆,咖啡厅,苍蝇馆。所以灵感对我来说更多的不是创作内容,而是一种创作状态,以致于我来成都之后胖了30斤,谢谢灵感! 「万金油」创作故事:另辟蹊径做角色,灵感来源于在小摊吃烧烤 Q:回归大赛本身,是什么样的契机促使您参加这次首届实时渲染3D动画创作大赛的? 考拉OK:明人不说暗话,我是为了RTX A6000 RTX A6000 Q:方便分享本次作品的创作灵感和制作过程中遇到的趣事吗?对于本次作品,还想优化的部分吗? 考拉OK:参考比赛的工程模板,为了使动画尽量循环,所以我需要设计一个东西在圆形区域出来,然后又消失。 赛前的主办方直播活动中,评委老师有过建议大家尽量不要做角色,因为角色动画是个无底坑,我觉得得老师说的对,但我第一反应就是我就做角色了,既可以发挥自己,而且错位竞争,毕竟大多数人一想到渲染比赛,肯定是场景什么的。 开始的灵感来自于报名参赛那几天我付了钱等烧烤,结果城管来了小贩儿被赶跑了~~我寻思城管平时应该也要吃烧烤的吧,于是开始的时候我是想做一个小贩儿从地台跳出来摆好摊位,然后远处有个城管出现跑过来,小贩儿吓得赶快收摊儿钻地跑路,结果城管是拿着钱捂着饿瘪的肚子,他也是想过来买烧烤的。但好像没必要为了一个显卡就去调侃基层矛盾,万一。。是吧?于是自我阉割了创意,改成了自黑,因为我现在的状态就是万金油,自己全流程啥都会一点儿,但啥也不精。 这次作品的需要优化部分可能是场景和打光了吧,因为前期主要的精力放在了角色塑造上,场景比较草率,没有进行细致的设计与制作,打光也只有一个hdr,没有进行补光和局部修正。 Q:你是Blender的忠实用户,你最喜欢的Blender的哪些功能? 考拉OK:哈哈哈哈哈,它又不是我老婆我忠实它干嘛呀哈哈哈,我就是个普通的用户,我用它是因为它此时更符合我的需求能发挥我的长处,而不是为了用它而用它。 目前来看Blender确实覆盖了我很多工作环节,我平时用得比较多的功能有:基础多边形建模和UV,轻度的雕刻和绘画,绑定动画,特效模拟,灯光渲染,这些工作我是能用它就用它,尽量不导来导去。 但如果是比较重度的雕刻、贴图绘制,我还是会选择其它最顺手的工具(ZB、SP、3DCoat),然后再回到Blender进行整合,剪辑后期我也更习惯在达芬奇里完成,但一般我都懒得渲染,都是在Blender里录屏,可以展示我手动摇镜的功力。 Q:从你的制作解析视频中了解到你后面会有新的学习计划,方便透露吗? 考拉OK:其实也没有特别明确的学习计划,我的学习需求大多数是在我做东西的时候,不够了,才会想去学,不然我才不去学呢,学习太痛苦了。Blender的几何节点我还一点儿不会呢,等疫情结束了我就学!UE5的话可能会稍微碰一碰,但当下没打算纳入自己正式的工作流。 更多的需要学的还是软素质吧,技术上马虎够用的情况下,更愿意去多学美术表达和创意想法上,用它们去提升我的lowpoly效果,而且软素质不挑平台不挑时机,就算“方宇宙”时代来了,也都能混口饭吃。 自己现在平时做的都是一些没啥现实意义的小动画,希望积攒到一定的程度后,能做出没啥现实意义的大动画。 Q:本次作品你提前两个月便提交了,提交便获得了广泛的好评,在评论区很多人说你已经提前锁定了冠军,你有什么话想对这些支持你的人说的吗? 考拉OK:同学们冷静!不要盲目吹捧,这样容易让其他参赛选手在气势上就丧失了斗志!咦?我好像发现了什么了不起的战术。。哈哈哈,开玩笑,真的谢谢大家的关注和支持,也非常喜欢大家在评论区的一些调皮互动,你们的支持是我最大的动力,但我不允许你们因为溺爱,就失去了对作品的基本判断能力!!所以夸赞的时候请夸得具体些。 Omniverse+瑞云:1+1>2 Q:初次使用Omniverse,你觉得Omniverse的亮点是什么?给你这次创作带来了哪些帮助? 考拉OK:我主要是用到了Omniverse 的Create 应用,前期在Blender里做完动画制作与材质链接后,我将数据以USD格式导入到Omniverse,进行打光渲染与材质微调,Omniverse在这一方面的响应与交互速度还是非常快的,可以专心的去观察渲染效果,实时光追的效果和速度也很赞。 NVIDIA OMNIVERSE Q:有用过我们瑞云产品吗?可以分享一下意见与建议吗? 考拉OK:之前做一个外包项目的时候,我体验过瑞云的渲染农场,当时支持Blender云渲染的农场也不是很多,我领了免费体验券并且自己充了点儿钱,但测试渲染结束后,除了发现了自己的工程bug需要更改重渲之外,我发现和自己本地的显卡单帧渲染速度不太一样,原来当时大数渲染农场的显卡还都是GTX 1080ti,这意味着没有RTX显卡的Optix加速与降噪,所以当时算了算账,渲染我那个项目大概需要花费一张3090的价钱。于是我当时马上买了3090自己渲,在此感谢瑞云让我买到了原价显卡! 瑞云渲染Renderbus 不过还是希望后边有机会能接大项目,然后再用上瑞云的渲染服务!毕竟自己电脑变成小火炉的感觉不是很好。 目前Renderbus渲染平台搭载的显卡已支持Optix,客户的需求是我们前进的源动力,Renderbus致力提高云渲染效率,打造更好的云渲染体验,从而推动行业的快速发展。 往期推荐 滴滴青桔资深设计师首次揭秘“实时云渲染+云展厅”设计 专访深职院XR专家 | 实时云渲染赋能虚拟仿真实训,打造5G+XR智慧教育平台 【专访蓝景科技】5G+实时云渲染赋能数字孪生,共建元宇宙

2022-05-13

【专访蓝景科技】5G+实时云渲染赋能数字孪生,共建元宇宙
2021年伊始,元宇宙 概念不断扩展探讨与深入,国内外科技巨头扎堆布局元宇宙。 元宇宙第一股------ROBLOX 上市、字节跳动 90亿收购国内TOP1VR厂商PICO、FACEBOOK改名为META、百度发布首个国产元宇宙产品“希壤”......元宇宙现象级事件不断刷新。 这也意味着 元宇宙发展前景日渐清晰,已成为下一个科技风口 。 而同时,近年来, 数字孪生技术被认为是具有战略性、颠覆性、先导性的技术,其应用场景已深入到城市治理、智慧园区、工业制造、医疗健康等新型智慧城市建设的方方面面,随着“探索建设数字孪生城市”被写入“十四五”规划纲要中,数字孪生技术已成为是构建新型智慧城市的重要技术手段。元宇宙和数字孪生都是信息化发展到一定程度的必然结果,二者之间既有不同之处,又深度融合。 1、什么是数字孪生 数字孪生是唯一现实世界物理元素的复制、延伸和增强,是严格物理元素和规律在虚拟空间的投影,形成“完全同步”的“克隆宇宙”。因此,简单来说,数字孪生是现实世界1:1的投影,强调完美重现现实世界的运作;元宇宙是现实世界的1:n的投影,强调虚拟场景的各种体验和交互。从理论上看,数字孪生应该是元宇宙中的一种完全复刻现实物理空间规律的特殊元宇宙。 蓝景科技作品合集 而在政策、技术、社会大环境的推动下,数字孪生行业也涌现了大量优秀企业,蓝景建筑设计咨询有限公司(下文简称蓝景科技)便是其中之一。 蓝景科技成立于2005年,以高科技产业为依托,以数字视觉技术为核心,以文化产业为背景的综合服务型企业。 公司从2015年开始转型虚拟现实方向,专注于建筑VR虚拟现实、机场大数据可视化、智慧城市及智慧园区的可视化管理系统开发、同时公司提供基于交互技术产品的创意、研发和实施的数字孪生整体解决方案。 2、大数据可视化系统及虚拟现实项目和实时云渲染结合会起到怎样的作用 “ 实时云渲染技术解决了多场地应用的局限性,可以在不同地点通过网络操作使用。减少了硬件成本,也方便远程操作,大幅提高了平台使用的便利性,加上目前的元宇宙,可以将各个平台通过网络链接组建庞大的、以数字孪生为基础的元宇宙体系” 以上是蓝景科技总经理陈庆峰在接受3DCAT实时渲染云采访时,与我们分享的对于实时云渲染+大数据可视化系统后形成的效果。 数字孪生未来机遇在哪里?实时云渲染解决了 数字孪生的哪些问题?为迎接元宇宙到来,蓝景科技做了哪些部署?带着这些问题,我们邀请到在建筑可视化行业有20年经验的蓝景科技总经理陈庆峰为我们一一解答。 陈庆峰,蓝景科技总经理,从事建筑表现行业20年,参与制作了众多国内外建筑表现项目,曾获各类建筑表现奖项 3ds MAX20周年视觉金奖2005年首届3D Awards大赛首席评委(3D Awards目前是世界最大的建筑表现大奖赛) 2016年第二届3D播播全景视频大铜奖2016年UCCVR全景视频大赛铜奖 2017年戴尔VR开发者大赛优秀奖2017年HTC VIVE VR大赛金奖2018年VR中国大赛旅游类金奖2018年3D Awards Unreal Engine银奖2019年Unreal Engine VR大赛工业类二等奖 3DCAT:您好,陈总!感谢您百忙之中抽空接受我们的采访!可以简单介绍一下自己吗? 陈庆峰:您好。我的名字叫陈庆峰。在建筑表现领域工作了20 年。目前在蓝景科技担任总经理 3DCAT:了解到您在建筑表现方面获得很多成就,可以给我们分享一下最为骄傲的作品以及背后的制作巧思吗? 陈庆峰:这是为参加3ds Max 20周年大会举办的渲染大赛制作的。这幅作品获得了该届大赛金奖。它融合了数字“20”和“3ds Max”的图标,以钢管为背景素材,远看又似气泡的空间结构、寓意3ds Max在各个行业中的广泛应用,以及带给使用者融会贯通的美妙体验。 2010年 3ds Max 20周年大会渲染大赛金奖作品 3DCAT:蓝景科技在2015年转型虚拟现实方向,当时是怎样的契机让您决定转型的呢? 陈庆峰:2015年之前,蓝景科技一直以地产建筑动画为主要业务内容。在市场竞争越来越激烈的情况下不得不考虑转型和拓展。15年时,发现UE4在VR开发方面的优异效果,这是一个新的领域和赛道。随后,就开始自学UE4。目前能熟练地使用UE4制作各类VR及数字孪生业务。 3DCAT:蓝景科技做过非常多的数字孪生管理平台,这些项目中让你印象最深的案例是哪一个?这个项目特别在哪里? 陈庆峰:是一个“科技园大数据管理平台”的项目,因为从这个项目开始我们开始找到了未来适合公司发展的道路,也从房地产业务中解脱出来,才更有技术积累为当前的元宇宙做好准备。 蓝景科技项目-科技园大数据管理平台 3DCAT:目前,蓝景科技的产品主要集中在哪几块?与行业竞争者相比,您可以和我们分享一下蓝景科技的优势吗? 陈庆峰:目前产品主要集中在“数字孪生”和“大数据可视化”这两大块。 蓝景科技自身优势是在建筑领域深耕多年,深谙建筑表现的各种技术。将这些技术转化到数字孪生和大数据可视化项目上轻车熟路;在光影表达上,也将以往对建筑表现的理解融入项目制作中,能更好地满足客户的需求。 蓝景科技项目-电力系统智慧能源管理平台 3DCAT:您觉得大数据可视化系统及虚拟现实项目和实时云渲染结合会起到怎样的作用?实时云渲染技术解决了什么问题?优势在哪里? 陈庆峰:实时云渲染技术解决了多场地应用的局限性,可以在不同地点通过网络操作使用。减少了硬件成本,也方便远程操作,大幅提高了平台使用的便利性,加上目前的元宇宙,可以将各个平台通过网络链接组建庞大的、以数字孪生为基础的元宇宙体系。 三步操作,3DCAT带你进入元宇宙 3DCAT:从蓝景目前所处的行业来看,您认为数字孪生在未来存在哪些机遇? 陈庆峰:数字孪生未来的最大机遇就是元宇宙。目前元宇宙开始爆发,作为元宇宙的基础之一的数字孪生必然会迎来爆发性的发展。未来很多城市对数字化资产的制作需求也将会是一个庞大的市场。 3DCAT:2022年被称为元宇宙元年,您怎么看待元宇宙的未来?为迎接元宇宙的到来,蓝景科技做了哪些部署? 陈庆峰:目前的元宇宙就是20年前的移动互联网初始状态,是整个互联网的革命性升级、为此蓝景将基于自身对建筑场景多年的经验结合虚幻引擎强大的功能开发各种元宇宙应用。和众多看好元宇宙的公司一起共同迎接元宇宙的成长壮大。 蓝景科技项目-城市智能管理系统 3DCAT:请问您是从什么渠道知道3DCAT的?测试之前是否有考虑或测试过其他方案呢? 陈庆峰:一次偶然,与客户谈起如何能让C/S架构的应用通过网络进行使用,之后开始在网上搜索解决方案,就接触到了3DCAT的云渲染。测试之前有测试过UE4的新功能,但是受线下算力影响就放弃了。 使用XR应用,不受时间、地点、终端设备限制 3DCAT:最后,请您整体评价一下3DCAT的服务,谢谢! 陈庆峰:因为之前做动画的时候用使用过渲染服务,效率挺高的。希望将来3DCAT越做越好,为我们元宇宙应用提供更优质的云渲染服务。 3、关于3DCAT实时渲染云 3DCAT实时渲染云作为瑞云旗下一款集实时渲染、 实时3D可视化、像素流送等相关技术服务于一身的实时渲染云平台,3DCAT实时渲染云基于云端强大的图形渲染算力,渲染应用并实时推送到终端,为客户提供公有云+私有云的实时渲染解决方案,让终端用户随时随地、轻量化体验XR应用。 3DCAT公有云方案架构图 3DCAT私有云方案架构图 目前,3DCAT实时渲染云平台已在教育培训、汽车行业、展览展示和数字孪生相关领域提供专业的实时云渲染服务,为汽车实训、医疗实训、工业仿真、XR教育、汽车3D选配系统、云展厅、VR看房等行业提供实时云渲染解决方案。 关于蓝景科技 蓝景建筑设计咨询有限公司(蓝景科技)成立于2005年,以高科技产业为依托,以数字视觉技术为核心,以文化产业为背景的综合服务型企业。 公司从2015年开始转型虚拟现实方向,专注于建筑VR虚拟现实、机场大数据可视化、智慧城市及智慧园区的可视化管理系统开发、同时公司提供基于交互技术产品的创意、研发和实施的数字孪生整体解决方案。 本文《 5G+实时云渲染赋能数字孪生,共建元宇宙》内容由 3DCAT实时渲染解决方案提供商整理发布,如需转载,请注明出处及链接:https://www.3dcat.live/news/post-id-61

2022-03-07

专访深职院XR专家 | 实时云渲染赋能虚拟仿真实训,打造5G+XR智慧教育平台
“职业教育与普通教育是不同教育类型,具有同等重要地位,是国民教育体系和人力资源开发的重要组成部分,是培养多样化人才、传承技术技能、促进就业创业的重要途径。”——《中华人民共和国职业教育法(修订草案)》第一章 2021 近年,国家高度重视职业教育,为主动应对新一轮科技革命与产业变革,支撑服务创新驱动发展,教育部积极推进新工科建设、加快教育改革创新。在职业教育上,XR技术与教育的结合,的的确确弥补了传统职业教育中“看不见、摸不着、进不去、不理解”等实践性教学的诸多缺憾,给教育教学带来了巨大变革。 XR技术 是SR(虚拟仿真)、VR(虚拟现实)、AR(增强现实)、MR(混合现实)等多种技术的合称,是真实与虚拟的结合。XR技术为学习者,尤其是职业教育领域的学习者提供了一种适宜的学习环境。在这种环境中,学习者可以在零风险、低成本的前提下,通过完成复杂或有潜在风险的学习任务来获得宝贵的学习经验,同时也能消解教师与学生之间的距离,让师生更加自然地互动。 3DCAT:对于XR技术与教育的结合,专业人士怎么看? “以教学应用为中心,从4个维度统筹推进,这4个维度是资源、平台、环境还有人员。举个例子,如果光有资源,缺乏平台管理,没有环境来运行,也是很难达到 虚拟仿真教学的最佳效果。所以这几个维度,应该是达到一个平衡才能取得最大的应用效果,目标就是教学能够可持续发展。” 以上是3DCAT实时渲染云在采访深圳职业技术学院教育技术与信息中 教育技术应用部部长陈锐浩时,陈老师跟我们分享的一些对虚拟仿真教学的看法。 如何将XR技术与教育相结合?如何从资源、平台、环境、人员这4个维度统筹推进虚拟仿真实训室在教学中的应用?如何实现“教学可持续发展”?带着这些问题,我们邀请到在虚拟现实教育解决方案方面有着十余年的研究和实践经验的陈锐浩老师为我们一一解答。 3DCAT:陈老师,非常感谢您接受我们的采访,可以和大家简单介绍一下自己吗? 陈锐浩:您好,我叫陈锐浩,目前是在深职院-教育技术与信息中心工作。我在职教领域已经工作超过20年,基本上一直是在从事这个技术方面的工作。近几年我主要是从事虚拟仿真这一方面的资源开发与教学应用。同时,我在中国大学慕课也开设一门《AR资源开发与教学应用》的课程。 3DCAT:陈老师,您在虚拟现实教育解决方案方面有着十余年的研究和实践经验,那在开展虚拟仿真教学过程中,遇到过什么困难吗? 陈锐浩:在开展虚拟仿真教学过程中,说实话是困难重重。17年我们就开展这种沉浸式的VR体验,我们用XR技术重构课堂,实现了沉浸式的课堂。但是在这个过程中我们就发现很多问题,比如说专业的老师对XR技术是了解很少的,你让他来搭设XR运行环境,他是做不了的,他需要技术人员的支持。但是技术人员是有限的,也不可能每天就提供这个技术服务,这是一个问题。 其次,很多应用它开发之后,其实它是做了一系列的限制的,它有可能通过加密狗给你限制,那就只能部署在教室。而教学,它除了课堂之外呢,还有课前、课后各个环节。所以我们就亟需一种方式让我们的仿真应用能够更大的发挥作用。 再者就是这种 虚拟仿真教学应用繁琐,它对老师的要求比较高。由于以前我们将这个应用用起来是很繁琐的,所以很多老师花了很大的精力心血开发了这个应用,老师有可能拿来参加比赛,用一两次之后,最后就把它放一边了。为什么呢?因为用起来太麻烦了,超出了老师的能力承受范围。这也导致很多做的很好的XR应用的利用率并不高,参加比赛拿了奖之后,很多就被放一边去了,这个也是以前我们面临的一个问题。 (走进慕尼黑-利用MR技术创设情境) (VR课堂-学生热情高涨) 3DCAT:以上困难,现在得以解决了吗?如何解决的? 陈锐浩:经过我们的不停地探索跟实践,我们采用5G+XR结合的方式来破解在传统XR教学中遇到的各种困难。我们通过建设5G专网和 实时云渲染平台,让我们的资源都部署在云端,使用起来很方便。 它不需要依赖这种笨重的图形化工作站,用这种轻薄的客户端,如手机、平板,或者说一般的pc就能够运行功能比较复杂的XR应用。第二个,因为我们这个应用都是部署在云端的,那对老师的要求就比较低了,他随时随地只要能够上网,他就能够用我们云端的XR资源开展教学。特别是在我们5G专网建成之后,在家里,在校外的任何地方,只要有5G网络,我就能够通过5G信号直接访问我们校内的 实时云渲染平台,这样就拓展了我们XR教学应用的时空。所以有了这个方案之后,老师们就能够很轻松地用我们原来做的各种XR资源了。 (课程资源-学习者随时随地可访问) 3DCAT:可以和我们分享一下5G+XR 的教学方案吗? 陈锐浩:这几年,5G+XR的教学方案是我们团队一直在研究的一个方向。传统的XR应用受限于工作站的要求,需要比较专业的图形工作站,而且对教师的要求比较高,一般的老师难以对这种XR应用进行管理。 而且,受版权保护、时间和空间等因素的限制,导致了很多XR应用受到了一定的限制。那我们通过建设5G专网+实时云渲染平台,把应用部署在云端,计算都由云端来负责,实现了瘦客户端,破解了终端、时空、平台、人员水平等的限制;同时,通过资源池化技术实现GPU资源的统筹管理,提高XR应用的利用率。这些措施解决了传统XR教学遇到的一系列难题。 5G+云XR突破各类难题 3DCAT:回顾虚拟仿真教育平台的建设历程,您觉得实时云渲染的平台优势在哪里? 陈锐浩:我觉得实时云渲染平台,它主要有四个优势。 第一个,它实现终端的轻量化,由于应用部署在云端,所以我们普通的手机、平板就可以运行这个复杂的XR应用,而且不需要专门针对移动端去开发适配的版本。 第二个,我们把应用上云,使XR应用突破了时空的限制。传统的XR应用受限于版权的控制,很多都必须在指定的工作站才能运行。我们采用实时云渲染,把应用部署在云端就可以突破该限制,实现这种泛在的XR教学。 第三个,我们通过实时云渲染实现了资源池化的技术,我们可以集中调度我们的3D应用,降低了运维的成本,提高资源的利用率。 第四点,我觉得也很重要,就是管理方面。以前我们的XR应用,用得怎么样?用得好不好?其实从管理员的角度来说,我们是很难把控的。但是我们把应用上云之后,所有应用的运行情况、运行数据都一目了然。而且我们还可以从云端向终端推送这个应用,实现XR应用的可管、可控。 3DCAT实时渲染云平台 3DCAT:陈老师,您是如何看待实时云渲染未来在虚拟仿真教学中的应用? 1. 陈锐浩:我谈一点我的个人想法。就说我们这个 实时云渲染,在我们的虚拟仿真教学过程中,它能够解决我们面临的很多问题,如版权限制、时间限制、环境限制的问题,还有终端问题等。特别是随着这个显卡性能的提升,以及这种服务器端资源池化技术的成熟,实时云渲染有望在我们高校的仿真教学中得到更进一步的应用。 3DCAT:目前,还有许多学校想要开展虚拟仿真实验教学项目,您对他们有哪些建议呢? 陈锐浩:虚拟仿真教学这一块我们也是做了多年的尝试,我觉得一个学校要把仿真教学开展好,应该是从多个方面同时入手来做的。 我们是怎么做的?我们是以教学应用为中心,从资源开发,环境建设、平台建设,队伍建设四个维度统筹来进行推进、建设。同时,我们还制定了一系列的规范标准来指导老师开展这种仿真的教学应用。这样还不够的,我们还制定了一系列的政策,包括这个项目驱动,一系列的教师培训。通过这种方式来保障老师有这种XR教学的积极性,这是我们在开展仿真教学的一个整体的规划和经验。 2009-2019年,10年时间,陈锐浩老师的团队一直坚持虚拟仿真教学体系的构建与教学应用研究工作。以教学应用为中心,从资源开发、平台建设、环境建设、团队建设4个维度统筹推进,旨在促进高职虚拟现实教学可持续高效发展。该项目荣获深职院第十一届教学成果一等奖。 2021年,3DCAT实时渲染云与深圳职业技术学院5G XR智慧校园项目的珠联璧合,受到了业界的高度认可。在2021 未来商业生态链接大会暨第六届金陀螺奖颁奖典礼上,3DCAT实时渲染云荣获“年度XR行业技术创新奖”,深圳职业技术学院5G XR智慧校园项目荣获“年度优秀VR行业应用奖”。3DCAT不断突破进取,打造行业前沿实时渲染云服务。 3DCAT实时渲染云+深圳职业技术学院5G XR智慧校园项目 关于3DCAT实时渲染云 3DCAT实时渲染云作为瑞云旗下一款集实时渲染、实时3D可视化、云流送等相关技术服务于一身的实时渲染云平台,3DCAT利用云端的海量GPU算力处理繁重的图像渲染计算并串流同步输出到终端设备,从而实现终端设备的轻量化,让高质量三维图形应用及XR应用变得无处不在。用户可以使用任何联网的普通设备,访问托管在3DCAT中的三维应用程序及XR应用,同时无需下载安装应用。3DCAT支持能在Windows平台运行的几乎所有渲染引擎,支持NVIDIA RTX实时光线追踪功能的开启。 3DCAT实时渲染云平台通过提供专业的技术服务,帮助用户随时随地访问云端的三维内容。目前,3DCAT实时渲染云平台已在教育培训、汽车行业、展览展示和数字孪生相关领域提供专业的实时云渲染服务,为汽车实训、医疗实训、工业仿真、XR教育、汽车3D选配系统、云展厅、VR看房等行业提供实时云渲染解决方案。3DCAT实时渲染云平台已经和英伟达等国内外知名企业达成合作伙伴关系。

2022-01-27

专访 | 滴滴青桔资深设计师首次揭秘“实时云渲染+云展厅”设计
骑上一辆青桔后,有了风 2021年滴滴青桔“未来之见”新品发布会可谓是一场科技与潮流的盛宴!青桔这次的主题主要借助艺术来表现出青桔对潮流和生活的追求,也是一场将艺术与共享经济和时尚生活方式完美融合的新概念特展。 (青桔概念车-青桔X) 为满足更多足不出户的朋友也能“亲临”发布会现场,滴滴青桔携手3DCAT推出了【青桔云展厅】,用科技开启时空之门,让你一键就能“走进”发布会现场! 此次“未来之见”线上 云展厅,打造了“青桔智造设计院”、“青桔活动专区”、“青桔新品发布区”、“桔无限工厂”等展区,您可以随青桔“解说员”参观每一个展区,或自由“走动”探索每一个新品,或驻足查看每个角落和细节。 青桔线上云展厅 对我们来说,这是一种新颖的参展方式,对青桔来说这也是一场特别的“巡展”。 实时渲染云展厅是一种什么样的展厅形式?有什么特别之处?青桔为什么会想做 云展厅?今天,3DCAT邀请到了青桔CDS创意设计部的资深设计师景泓达为我们一一解答。 3DCAT:2021年青桔“未来之见”新品发布会跟以往有些不同,不仅在线下进行,还开启了线上的云展厅。请问做云展厅这个想法是如何产生的? 景泓达:因为我们当时在做这个青桔“未来之见”线上云展厅这个项目之前,我们已经在北京、成都两地落地了我们这个青桔“未来之见”发布会的巡展的两场。那其实也知道我们上海这次发布会是我们青桔“未来之见”新品发布会的第三场。基于我们之前两场的这个经验,我们会发现其实线下这种展厅策展的形式它会有一些局限性,比如说它的传播的人群,还有可参展体验的人群。针对当下的一个场地的限制,所以我们想更多、更可能的把我们在品牌侧的一些想跟用户沟通的方式,包括新品和大家来传递的这样的一个信息,和大家能够更多的去这个发散和交流。之前对线上展厅有一定的了解,所以也萌生了这样的一个想法,希望我们能结合这种目前来讲在策展方面比较创新的这样形式,然后就想去做我们这个线上 云展厅这样的一个项目。 3DCAT:利用实时云渲染平台做云展厅是一种全新的概念,请问这是首次尝试吗?那它从概念到落地花了多长时间呢?期间有遇到哪些挑战? 景泓达:其实在这个选择实时云平台渲染做云展厅的概念,还是在这个行业找了很多参考,我们之前了解到的一些线上的展厅的形式都是用这种HDR360°全景的贴图,其实它是用了一种看似是3D这种效果的东西,但是从真正技术层面,它还是偏简单的,并不是一个完整的3D的给用户一个体感的东西。了解到 实时渲染云展厅它是可以通过这种互动或者走位的方式来让用户看到更具象、更仿真的存在,所以我们就做了这样一个尝试。其实这样的一个尝试在我们团队、我们这个项目之中一定是首次尝试的。这个项目从概念到落地,我们大概经历了有一个多月的时间,但是萌生这个想法,大概在这个项目开始的三、四个月。 那期间遇到困难还是蛮多的。因为我是品牌设计师,其实更多是跟这个二维、平面打交道的,我们在挑战3D这种策展能力的时候,对我们内部团队就是一个很大的考验。再加上我们这个团队的3D技术设计并不是很成熟的一个情况下,我们做这个脉势和衔接的时候付出了很多。技术层面我们要把平面的思维转换到这个三维的设计、空间能力上就去查阅了很多资料和案例,在有这个设计能力后,如何找到这个技术把它匹配住,以及实现落地出来让用户接触到,能够展现给用户,这给我们在这个过程之中带来很大的难题。 青桔云展厅设计 3DCAT:这次发布会是首次用云渲染技术去做云展厅,您觉得云展厅最大的一个亮点或您最满意的一个地方在哪里?可以跟我们介绍一下吗? 景泓达:首先,云展厅这样的一个技术形态它对于用户来讲是一个比较新颖、比较有效的沟通方式。因为在我们这个项目预制的过程之中,它设立是有一些故事线的。案例整体的一个故事逻辑是用我们青桔品牌的一个IP引入做一个 “解说员”,带领着用户去浏览我们的展厅;然后从自己互动体验上,因为实时云渲染已经能支持到大家来像游戏一样来自己滑动去探索你想要理解的信息。用户反向也可以通过我们设立的自由IP,从自己的互动体验上去探索你想了解的信息。对于用户来讲,它是一个可以更深入了解品牌的行为或动作。这个动作在目前看来,可能只有这个云展厅是能比较完全以一种新颖、更有意思的方式呈现给用户的,在用户接受和理解的成本和认知上,也是比较友好的。这也是我对这个3D 云展厅最好满意的点——它的交互形式,还有它的表现形式,也是它客观上存在的一个优点。 青桔云展厅游览模式-导游模式/自由模式 3DCAT:如果云展厅有一个2.0版本的话,您想要在哪些方面做一个提升呢? 景泓达:如果说基于云展厅的2.0,那我觉得从设计方面、内容层面的故事线,还有它交互逻辑上,跟用户的连接,我们可能要更成熟点。因为这里面牵扯的并不是传统线下策展这种动线设计。如果搬到线上,除了这些动线的设计,你还可能要加入一些运营的思维。 在技术层面上,我可能更希望2.0提供的服务它会稳定一些。当时在这个项目上线的时候,我们把它挂上了官微,我们官微的用户量还是很大的,这在当时就出现了很多用户在集群上展厅地址的时候,会导致我们线上的承受力有些问题,所以我觉得它的稳定性还可以在2.0版本上做一个更好的提升。 3DCAT:您是怎么看待云展厅的发展呢? 景泓达:其实,在我看来这是一个很大的话题。我们当时做这个动作的时候,也是认为云展厅的发展、未来前景一定是好的。从几个维度来看,第一个就是基于线下展厅这样的局限、裂变的方式,包括个体消费者或者用户来参加我们这个展厅的局限性,比如异地的局限性,因为我们只能在某一个特定的地方办线下的展,那就导致了在不同区域、有同等需求的用户没有办法看到我们这个展,那线上 云展厅就能很好的、及时的解决这个问题。 第二点,它能更快的来了解我们的用户,更好的去洞察他们的需求,比如说我们可以定位、可以去筛选我们的目标人群,精准的推送给人家,我觉得作为线上的,这样的手段去推送是比较合理的。 第三点可能也是未来一个趋势,现在都已经进入5G时代,那随着VR和AR的发展,我觉得线上云展厅它现在已经是一个实时渲染的技术平台了,未来它可能更好的去能接触到VR和AR的一个场景,那在这样的一个大趋势的走向之中,我们可能要在前期从小点还没有到成熟过渡的那个时间,去把这些领域的这个技术先摊平一下,或者说先有深度或者说细节甚至简单的一些了解。所以可能对于设计团队,或者说对于这个项目需求上,未来能够更好的衔接更成熟的技术是一个非常宝贵的经验。 那还有一个我自己的体感,我觉得未来 云展厅的一个发展,它不光只局限于这个所谓的展厅,我觉得它可以结合到互联网企业,其他更多、更广的这样一个场景,这个话题我在这里就不延展说了,大家可以自己去思考。但是总体一句话,我会非常看好未来云展厅的发展。 3DCAT:最后,请您评价一下3DCAT的服务 景泓达:我觉得3DCAT不管是在这个专业层面还有配合度上,对于我们来说是一个超预期或者说值得称赞的一个表现。虽然我们在推动整个项目的过程中也遇到了一些困难,但是整体3DCAT给我们的反馈还是非常好的。而且在我们前期已知项目并没有完全确定要推动和落地的情况下,3DCAT依然能够有效的配合我们去解决一些问题,包括我们提出的一些优化的点。满星还是5颗星的话,我觉得你们能到4.5星,还有半星,希望你能更加的努力。

2021-12-27

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